北京ijoy漫展的场馆还是一如既往地大，顶部的钢架结构在灯光下有种工业风与二次元碰撞的独特质感。这次终于有机会把鸣潮守岸人的这套衣服带到线下和大家见面。其实在选料的时候纠结了很久，为了还原出那种水波和光影交织的轻盈感，底裙和袖子的面料换了好几种。白色的底衬需要有一定的挺括度，才能撑起胸前的镂空造型和肩部的荷叶边，而外面覆盖的浅蓝色薄纱则要足够柔软通透。裙摆两侧垂坠的蓝色长纱是整套服装的灵魂，走动的时候需要不断调整角度，才能让拖尾呈现出自然的流动感。因为衣服整体偏轻薄，为了在镜头前有更好的支撑力，贴身部分做了一些隐形的固定和调整，确保在摆大动作时不会走光或者移位。
假发用的是亮蓝色的长卷发，为了能抗住漫展现场的灯光，发顶做了稍微蓬松的处理，加上头顶黑蓝色的蝴蝶造型发饰，整体视觉重心就出来了。眼妆用了蓝色的美瞳来呼应，为了在镜头前显色，眼影和唇妆都稍微加重了一些。底妆定妆做了很长时间，毕竟漫展场馆里人流量大，温度也不低，得保证一整天的拍摄状态。
到了现场，和@摄影-周可 老师碰面后，我们直接在场馆里找光。第一套动作选在了黑色的高脚凳上。因为裙子前短后长，坐着的时候要把前摆稍微往旁边拨一下，让交叠的腿在镜头前呈现出一个好看的延伸线，同时背要挺直，这样胸前的镂空线条和肩颈的轮廓才会更清晰。手臂上的细带装饰其实是两个独立的部分，在调整姿势的时候特别要注意不能缠得太紧，不然会勒出印子影响美观。摄影师让我把一只手搭在腿上，另一只手轻轻抬起去触碰肩部，视觉上会显得很自然，也不会让画面显得过于拥挤。
第二套站立的姿势就完全考验体力了。那双绑带高跟凉鞋虽然好看，但站久了脚底还是有些吃力的。为了让裙摆的轻纱散开，双手要做出类似舞蹈的舒展动作，指尖也得用力绷直，这样拍出来的照片才会有那种打破次元壁的张力。摄影师抓拍的时机很好，场馆顶灯的光线打在半透明的纱质面料上，有一种波光粼粼的感觉。当时为了捕捉到裙摆飘动的瞬间，其实反复调整了好几次手臂的高度和重心的位置，最后看到成片觉得一切努力都很值得。
漫展现场虽然人多杂乱，但找对角度和光线，出片效果还是很惊喜的。场照的魅力就在于它有一种真实的现场感。拍完这两组动作，感觉这套衣服的使命已经完成了一大半。去漫展最大的乐趣不仅在于穿上喜欢的衣服，还在于在这个过程中去琢磨怎么用肢体语言去展现不同材质在镜头下的美感。场照记录下的不仅是角色，也是当时光影和现场氛围的独特结合。这次在北京ijoy的场照拍摄，其实也遇到了不少挑战。场馆内的光线比较复杂，顶部的射灯虽然明亮，但也容易在脸上打出奇怪的阴影，所以摄影师一直在寻找合适的角度，利用背景的虚化和反光板来补光。为了配合相机的高度和构图的纵深，我需要在黑色高脚凳上不断微调坐姿。这套衣服的腰身收得很紧，坐下来的时候其实有一些压迫感，但为了画面效果，需要一直保持挺胸收腹的状态。站立的那张因为需要展示整体的服装结构，特别是腰间和裙摆的层次，双脚一前一后站立能拉长腿部线条，配合绑带高跟鞋，视觉比例会更好。每一次按下快门，都是一次对角色理解的具象化表达。看着相机屏幕里的预览，那种打破次元壁的快乐是无法替代的。虽然漫展一天下来很累，但能留下这些画面，记录下自己用心的准备，就觉得特别充实。