这次修图花了不少精力，最终成片出来真的很有成就感，也是近期最喜欢的一张。整个拍摄的构思就是想做一种把传统幻想元素放进实景里的视觉反差。为了抓住傍晚那段黄金时刻的橘色光，我们在旷野里等了大半天，芒草地里风很大，吹得裙摆和头发不太受控制。这套服装的版型很大，白底蓝边的配色在自然光下容易显得平，所以我在后期调色时特意压暗了背景的暗部树林，让画面形成冷暖和明暗的双重对比，把视觉重心全部引到人物和身后的龙形特效上。关于镜头选择，使用了中长焦段压缩空间，让远处的树林显得更近，更压迫，从而让主体更加突出。
这条龙的呈现是这次最大的挑战。实体的半透明道具在逆光下有些平，我干脆后期叠了材质，把尾端补上了高饱和的亮蓝色花瓣状光效，让它从金色的背景里跳出来。顺着身体的S型弧线，其实是在引导观者的视线去往面部，加上人物扬手的动态，打破画面的平衡感，让静态照片有了一种张力。裙摆上的蓝色和龙的尾巴做了呼应，整张图的色块就是大面积的黄底子里点缀白与蓝，看着很舒服。在处理这种复杂背景的cosplay后期时，环境光的折射和主体边缘的抠图最费神，特别是半透明材质的融合，得一点点手绘补细节，不然就会很假。还要考虑到服装褶皱在运动时的形态变化，虽然是静态图，但也得尽可能让布料的走向符合物理规律。为此，我在修图时把原片拉进软件进行了局部透视调整，让腰部到裙摆的延展更顺滑。
旷野里的光线斜射下来，草絮在镜头里形成了一种类似颗粒的质感。我觉得在宏大环境里做微小的动态，会比单纯的棚拍更有故事感。那种风吹过草地的沙沙声，配合现场的造型，真的有一种降维感。出这套角色的时候，我很看重头饰和发型的细节，因为这种带点神明属性或者奇幻色彩的角色，往往不需要太夸张的面部表情，反而通过肢体的舒展和肢体的线条去传达角色的那种从容感。妆面方面也做了减法，强调骨骼感，配合暖光，透出一种大地色系的沉稳。整个修图过程中，我尽量保留了皮肤的真实质感，没有过度磨皮，环境色溢出的部分也用分层调色做了保留，想呈现出那种真实的光影打在身上的质感。虽然有些技术细节处理起来很折腾，比如龙角在逆光时的边缘光，需要单独提取出来加亮，但最终画面里的光影氛围和质感都达到了预期，能把角色想要的那种旷野中的生命力表现出来。