这次拍摄的动机非常直接，就想将“邪魔外道”这种带有批判和边缘属性的标签，具象化成视觉画面。在策划阶段，我定的基调就是绝对的反差和极致的人设。服装的选择上，黑水手服是最佳载体，配合条纹领边和脖子上的红领结，这是一种非常标准化的校服形态，但当我们把它放进毫无生机的白色空间里，再搭配上黑长直发与那种略带病态的眼下腮红妆容，那种怪异的少女感就瞬间出来了。从细节上看，红色领巾像是一抹渗出的血液，与黑色的主色调形成了极为冷酷的对比。
在道具的准备上，红线绝对是灵魂所在。红线这种材质在日常生活中很常见，但在这种氛围下，它代表的是一种秩序的牵绊，或者是一种宿命的显化。我们在场景中故意将它们缠绕在指间，或者从画面上方垂下，甚至在地上摆出类似眼镜或者某种神秘符号的形状。这是一种非常具象化的“怪诞”表达。另外还有那把黑色的手枪，它被放在了脚边或者是紧握在手里，枪械的出现瞬间把“来自世界的恶意”从抽象转变为了一种物理上的压迫感。这些元素堆叠在一起，构成了这组作品的故事内核。
关于场景，我们这次放弃了很多常规的室外实景，选择在一个纯白的、带有几套废弃课桌椅的空旷室内来完成拍摄。几把椅子是翻倒的，桌面倾斜，这种错乱和无序正是我想表达的“血肉与混凝土”概念，冰冷、生硬、被现代工业社会剥离了温度。配合摄影师米三华对现场灯光的处理，使用的是智云x200。从实际出片来看，这种冷峻的光线没有任何多余的情绪干扰，只会让红色更红，黑色更黑，纯粹之下的邪恶感或者说是纯净感，都得到了很好的保留。
整组画面，无论是单膝跪地的挣扎，还是坐在地上的迷茫，亦或者是特写镜头的审视，我们都在试图引导出一种面对深渊却依然清醒的状态。“魔女”和“坠入黑暗的光明”这两个词组，很好地解释了这种状态。我们不需要去刻意营造欢乐，恰恰相反，我们利用这些猎奇、危险、看似叛逆的外壳，去探讨某一种极致的内心自我保护。这次拍摄非常考验模特的表情管理和肢体张力，不能是单纯的酷，而是要带着一种故事感的破碎。很高兴最后成片达到了预期的荒诞效果，这不仅仅是几张照片，更像是一个关于少女、黑暗与自我救赎的短片。