这套汉服的设计很特别，它虽然是仙气风格，但在剪裁和材质上考虑到了一定的动态需求。上衣是纯白色的抹胸，胸前有黄色的羽翼状装饰，腰间系着蓝色的细绳，最亮眼的部分是外层披搭的青绿与明黄交织的轻纱。因为纱料的层数比较多，为了不让整体显得臃肿，我在走动时特意让披帛自然垂落。
假发选择的是带有自然卷度的金黄色长发，额头处预留了空气刘海，并点缀了一根红色的细长簪子。妆面方面，我着重处理了眼影部分，大面积的红色晕染向上延伸至眉骨，配合眼下的细闪和额头的红色花钿，力图营造一种清冷又有距离感的氛围。口红选用了偏正红的颜色，让整体的视觉重心集中在面部。
这次在BW漫展的拍摄，场地环境给了我很大的惊喜。二楼的栏杆处有着纯白与绿色相间的几何墙面，还有黑色的十字形装饰。我倚靠在棕色边框的玻璃护栏上，一会儿单手托腮看向远处，一会儿把手中的披帛抛向空中。场馆顶部的灯光透过轻纱，呈现出自然的透光感，这让照片不用经过太多后期，就能自带一种柔和的滤镜效果。微风拂过时，发丝和轻纱同时飘动，摄影师很敏锐地抓拍到了这些瞬间。
到了舞台环节，空间变得开阔。当我在台上展开双臂，旋转身体时，青绿色的披帛随着动作划出弧线，那种视觉上的张力是静态照片很难完全展现的。和多位同样在鸣潮中扮演其他角色的朋友们一起站在巨大的彩色展板前，大家都在互相配合调整站位，确保每一个角度的画面都生动自然。
为了让这套衣服在舞台上呈现最好的效果，我在上台前反复调整了腰部蓝色绳结的松紧，确保不会影响呼吸又能显出腰线。在台上虽然动作幅度大，但因为衣服本身很轻，倒也没有束缚感。整场活动下来，虽然需要不时整理掉落的披帛，但看到成片里服装的垂坠感、色彩的层次以及眼神的传达都恰到好处，这种将二维形象转化为三维实体的挑战，正是角色扮演最让人着迷的地方。这次BW的体验非常充实，不仅是场景和灯光配合得好，更因为在准备和拍摄过程中，对这套服装的细节有了更深的了解。