这组场照主要想分享直出的色彩和空间感。很多同好会在后台问我漫展场照究竟怎么处理，这次特意放了几张基本只做了轻微磨皮、颜色直出的片子供参考。
这组图用的设备是佳能R52加上RF85 1.2，这种大光圈镜头下的物理虚化效果确实非常有质感。漫展那种特别杂乱的光线和背景，基本都被85焦段的景深给柔化成了漂亮的光斑，让人物完全凸显了出来。白平衡没有乱动，所以衣服本身的青蓝色调、芥末金色的袖口细节和裙子底部的复古金线纹样，都还原得比较舒服。
这次选了古董商这套国风韵味很强的设计。从服装本身来说，上衣的白色暗纹布料在镜头下有一点微弱的肌理感，而非纯色死白。领口、袖口的云纹和边缘滚边设计其实很考验裁缝的做工，而裙摆的波浪纹配合那些垂下来的流苏配饰，在站定或者做动作的时候，会随着肢体运动产生很好的动态变化。
发饰的蓝色点缀和衣服的大面积白蓝配色非常契合，长发和细辫子也起到了梳理脸型的作用。化妆方面，为了配合这种清冷又带点飒爽的国风感，重点强调了眼部的轮廓。由于在现场拍摄时只进行了自然的打光，脸颊的阴影过渡比较自然，没有磨皮过度带来的那种塑料感，唇色和稍微修长的眉型把整个角色的气质撑了起来。
拍照姿势上，除了基础的站定，我也加了一些有张力的动作。比如图里单腿抬起的动作，不仅能打破长裙带来的厚重感，还能露出一点白色中筒袜和靴子的细节，让整体画面在视觉上有一处透气的地方。坐地伸展的那张，则是把肢体的舒展感拉满了。
必须提一下，漫展场照和棚拍差别很大，灯光是随机的，路人是不停穿梭的。摄影师需要在人群的空隙中抓住相对干净的背景，同时引导我迅速摆好构图。RF85 1.2非常适合这种半身到全身的构图转换，哪怕在光线一般的展馆环境下，它对肤色和衣服色彩的捕捉也非常准。这几次拍摄下来，我也慢慢摸索出怎么在漫展这种繁杂的环境里，利用镜头特性和自身姿势，拍出有安静力量感的照片。
服装的层次感对肢体动作的约束其实是有的，尤其这种硬挺的料子和较长的裙摆，如果站得很松垮，就容易显得臃肿。所以拍全身照的时候，我的重心基本都会落在一条腿上，肩膀主动打开，利用手部拿捏道具的起伏来平衡视觉。实际反馈到照片里，这种轴心和躯干拉扯的力度，反而会让裙子上的纹理和流苏动得更自然。
作为Coser，能把自己喜欢的造型在展会上还原出来，并且通过镜头记录下当时的专注状态，其实是很有意义的过程。虽然没有去做那种大改背景的后期合成，也没有故意调出夸张的滤镜色调，但这种原汁原味的记录，反而更符合我这次出片的初衷，能看到真实的布料状态，也能看清在展馆灯光下真实的自己。