这次白棚拍摄的成片终于出来了。因为没有任何复杂的背景元素，这次拍摄其实非常考验模特对画面的掌控力。为了完美还原角色特质，光是妆造就耗了两个小时。标志性的红色疤痕不是随便画几道就行，而是用不同深浅的红色颜料叠加，营造出从皮肤渗透出来的战损感。两边对称的长条形耳饰，也是拿了订制的硬质材料做的，佩戴的时候需要小心平衡，避免拍摄时垂下角度不对。
服装方面，这套市松纹羽织是本次造型的视觉重点。深灰黑相间的方格，边缘做了大量不规则的撕裂处理。配合领口立领的短上衣，以及腰间带有明显金属方扣的皮带，整体的层次感非常丰富。脚上的绑腿和分趾鞋更是还原了原作中活动方便的设定，虽然穿脱过程有点繁琐，但在摆动作的时候束缚感很少。
道具方面选用了一把带有红色刀刃质感的长刀以及黑色刀鞘。红色刀刃在白棚的布光下，很容易反射出漂亮的高光，刚好弥补了白棚纯色背景在光源上的单一感。从构图来看，这次分别尝试了双手持刀的特写、单膝跪地的直视镜头、以及背面双持的远景。特别是单膝跪地那张，双手握持刀柄垂直往下放置的姿势，极好地展现了角色在战斗间歇积蓄力量的沉静感。而双持背身那个动作，则是运用了人物肢体的拉伸来增加视觉面积，让纯红背景无法吞噬人物的存在感。
在表情管理上，需要快速收放。前几秒可能还在和摄影师沟通机位，灯光一打立马需要收敛起个人情绪，进入角色的状态。面对镜头的时候，眼神要根据动作的发力方向进行调整。比如做拔刀或下刺动作时，视线不能飘忽，必须死死盯住一个点上，这样才能给观众传递出强烈的决心，配合上脸颊上干涸的血痕，整体的氛围感就出来了。
后期修图其实是让照片定调的关键一步。白棚里光虽然均匀，但也容易导致人物扁平，所以我跟后期强调了需要强化阴影，保留羽织面料的粗糙纹理。背景大面积的红色跟刀刃的亮红相呼应，形成一种视觉上的递进感。我自己其实很喜欢这种近乎极简的视觉处理方式，删繁就简之后，观众反而能更聚焦于角色本身的表情和动作意志。每次拍这种严肃向的战斗角色，内心都要经历一次情绪拔高。不管是挥刀的动作还是严肃的表情，都是在竭尽全力把一个虚构的二维世界转化为三维视觉的过程。虽然整个拍摄下来非常累，但每次调整机位后能看到好画面的一瞬间，那种成就感是十足的。