这次拍摄从前期构思到最终成片，可以说是把棚拍和合成结合得比较彻底的一次。早在开拍前，我就和摄影师一起画了合成草图，确定了月夜、水面、鸟居和日式塔楼的空间关系。既然要营造出那种踏水而行、空灵飘逸的质感，那么动作设计和光影方向就必须提前算好。黑棚拍摄的好处就是光线完全可控，我们只打了一盏冷色调的轮廓光和一盏暖色的脸部补光，就是为了给后期合成留下充足的调整空间。
拍摄当天，我们搭了一个小型的黑色棚，地面铺了黑色反光板，模拟水面的倒影感，但实际水花特效和背后的水漩涡全是后期合成的。我在现场反复调整单脚站立的平衡，右手挥扇的力度和左手袖子的飘动方向，每一帧都要和想象中的水花流向对位。因为衣服是宽袖和长袍，甩动的时候很容易变形，所以我试了很多次，才找到那种衣摆自然散开又不会遮挡线条的角度。假发也做了微微的凌乱处理，符合这个角色那种不羁又带点疏离的气质。
红扇子是我们专门定做的，扇骨和扇面的比例参考了原设计，握在手里很有分量，挥动的时候能产生一定的离心力，让袖口自然飞扬。脚部的赤足设计一开始我担心太单调，但后期加上水波和蝴蝶之后，反而能更好地和水的流动感呼应。拍摄的时候，棚内温度比较低，光脚踩在黑色反光板上有点凉，但为了动作舒展，还是坚持了多次。
后期合成阶段反而没有前期想象中那么复杂，因为前期抠图和光影匹配都提前规划好了。我们用三维软件模拟了水漩涡的动态路径，再叠加到人物脚边，让水花的走势顺着身体重心的方向旋转。蝴蝶的发光粒子是逐帧手绘的，调整了紫色和粉色的渐变透明度，避免抢夺主体视线。月亮背光的处理是重点，我们加强了人物边缘的高光，同时在头发和衣袖的阴影区加入了环境反射的蓝色光晕，这样人物才能自然地融入整个夜景中。
其实cosplay本身不只是穿上衣服拍个照，更多的是去揣摩角色的神态和肢体语言。这个角色本身带有一种清冷和淡然，所以我尽量控制面部表情，不笑但眼神保持聚焦，利用扇子的遮挡和转头动作来制造微妙的距离感。整套片子从构思到最终渲染花了大概两周时间，中间也推翻过几次水花的颜色方案，最后定下来偏冷蓝加一点粉紫点缀，和背景的塔楼灯光形成呼应。
这次拍摄也让我积累了一些经验，比如黑棚拍摄时，地面反光板的材质会影响后期水面的反射效果，下次可以考虑用更柔和的亚克力板。另外，拍摄动态动作时，快门速度要足够快才能捕捉到衣摆的锋利边缘，否则后期锐化会显得脏。最后，希望大家能感受到我们在画面里注入的用心，这一版正片我自己很满意，也算是给这个角色的一种致敬吧。