这次漫展拍了几组杨玉环的坐姿场照。展馆的地面是那种金属方格，跟这套青色和粉色相间的服装搭配起来，在漫展现场的光线下质感还可以。头饰和颈饰的金属部件比较多，穿戴时需要花些时间调整位置，尤其是额前的那枚红钿和两侧的金属发冠，一定要对称才好看。道具琵琶分量不轻，拿久了手腕会酸，但在镜头前还是得尽量展现出举重若轻的感觉。
坐姿拍摄其实比站着更难松弛。双腿交叠或者斜向伸展这类角度，需要花心思平衡上半身和道具的位置。我在试拍了几张后发现，稍微侧身一点，能让飘带的走向更加自然，配合微抬的手臂，能还原出角色端庄同时又带着灵动气的神态。妆面上，加重了眼眶周围的粉色晕染，配上长眼线和额头的花钿，在漫展这种比较明亮的光线下，能让五官的轮廓更有立体感。
因为这套造型用的是那种高跟的露趾凉鞋，在展厅的金属地面上站久了脚底会有点累，所以选了坐姿作为这组拍的主要构图。选择坐在椅子上或者席地而坐，视线高度刚刚好，也能让观众同时看到鞋子的细节和服装下摆的轮廓。道具的摆放也做了多次调整，要让它自然靠在身侧而非生硬地悬空，这样拍出来才没有那种摆拍的生涩感。实际上，第一张的构图我调整了好几次手指的姿势才抓拍到那个提腕的动作。
拍摄时特意选了展馆里背景比较空旷的角落，用大光圈把头顶的排灯虚化成了成片的圆形光斑。这种梦幻的背景其实很考验打光，需要确保人物面部的补光足够均匀。当天现场人流量比较大，飘带在地上拖行很容易被踩到，所以每拍完一个姿势，都要快速整理一下裙摆和薄纱的层次。特别是在拍到第三张坐在地上的构图时，需要特别注意道具和鞋子在画面中的位置，不能截断边缘。
这次特意在唇妆上做了色彩收紧的处理，配合略显清冷的眼神，以中和服饰上比较鲜艳的粉色和青色。因为坐姿会容易让衣服的领口往前耸动，所以在每次按下快门前都要确保胸前的粉色莲花装饰处于平面的正中心。第一张和第三张图分别尝试了不同的手部动作，第一张是单手持琵琶并提起手腕，那种指尖微微向外的姿态比较考验手臂的拉伸感。
虽然这套行头穿了一天，加上金属头饰的压迫感，确实比较耗费体力，但能在展馆内呈现出符合预期的效果，从反光材质的裙摆到金属配饰的细节都拍摄到位了。特别是灯光打在薄纱上透出的那点渐变色，很衬这套衣服。整体出来这组坐姿片子，算是把展馆现场的光线优势都利用上了，过程虽然有点累，但感觉成果还挺实在的。