拍摄遐蝶这套图的过程，无论是前期拍摄还是后期合成，都经历了一次非常硬核的挑战。为了达到合成正片该有的质感，摄影老师@小水坝就是华为 真的肝了好久，我也跟着来回折腾。这套衣服的细节特别多，造型老师为了还原角色，把裙摆和法杖的细节打磨了一遍又一遍，特别是腿上的丝袜和精致的花环，其实穿上之后的重量远比看起来要沉重很多，拍摄的时候也要非常小心地维持裙摆的形状，因为稍微走两步，脚下那些细碎的装饰就会掉下来。
如何才能在照片里展现出那种既危险又脆弱的气质？光靠摆姿势是不够的。前期的灯光打得很刁钻，需要结合拍摄环境做出那种暗黑的星空效果，为了让背景里的巨龙看上去跟我在同一个呼吸频率上，摄影师不断地调整光源的方向和强度。拍摄时周围很暗，全靠摄影师的几盏灯在那里来回挪动，为了能得到仰视的巨龙视角，我蹲在花海草丛里，还要忍着花枝的刺，配合摄影师做动作。有一次为了让裙摆在空中呈现自然的飞舞感，我们反复抛裙摆抛了十几次，我累得满头大汗，腿上穿着丝袜和高跟鞋踩在满是泥土的野地里，其实是很狼狈的，但摄影师一直鼓励我，说这张的感觉特别对。
其实最让我记忆犹新的是那根法杖，因为道具很长，加上道具本身的反光材质，很容易把周围的光污染拍进去。后期做合成的时候，这已经不仅仅是修一修瑕疵那么简单了，而是要在原本的摄影底片上，把巨龙、星空、发光的花海、发光的蝴蝶，以及我身上的光斑精准地融合在一起，保证没有那种突兀的拼接感。在等待成图的那段时间，我也和摄影师一起看了很多遍图层，为了把星星的光晕做得更加自然，不喧宾夺主，我们也换了好几个版本。那种为了达到极致效果而抠细节的体验，挺锻炼人的。花海和巨龙的体积感也需要在合成里体现出来，因为我是在平地拍摄的，就需要利用合成的透视关系，把巨龙的压迫感和花海的辽阔感营造出来。
拍摄过程中，我慢慢去体会这个角色的内在世界。她身上的那些碎片化的装饰，紫色的长发，以及身后那只充满压迫感的巨兽，其实呈现出一种奇妙的情绪。我通过表情和微小的肢体动作，努力去抓住那种充满悲悯却又决绝的特质。同时，这也是对自身意志的一种考验。拍摄那天需要很高的专注度，因为这是一套很有魂的装备，稍微不在状态拍出来的眼神就会很空洞。虽然穿着丝袜和高跟，在野外拍摄跑来跑去非常辛苦，但看到成图的那一刻，觉得一切都值了。这也让我对合成摄影有了更多的认识，它不仅仅是按快门，更是结合了现实与想象力的二次创作。这是一次无比奇妙的经历，也是我个人非常满意的一次合作成果。