这次外拍选择在了正值樱花满开的日式庭院中进行。第一眼看到这套服饰的时候，我就觉得它非常适合春天户外的实景，尤其是绯红底色搭配樱花晕染的设计，在和自然樱花的对比下能展现出很好的层次感。
服装方面，上身的羽织部分采用了白色到粉色的渐变，上面印有散落的樱花图案，领口细节处有细致的蕾丝点缀，黑颈圈则增加了一点微妙的精致感。下摆搭配的是同色系的绯红色宽幅袴裙，腰部系有同色布带，这种服饰的面料垂坠感很好，在微风吹拂下能够呈现出好看的褶皱和动态。背后的黑色分层羽翼是这套造型中物理体积最大的部件，重量并不轻，想要在拍摄时让它自然舒展，需要在内里用隐形的束带多重固定。这对翅膀在转身或侧身时，能很大程度地平衡人物重心，同时也让背影轮廓更加丰富。头上的粉色光环道具是特意用细发卡固定的，两侧的黑色飞羽饰品也要时刻调整角度，以免被风吹歪。
拍摄当天的阳光非常明媚，光线从树枝缝隙间穿过，在地面和木栈道上洒下了斑驳的光影。为了捕捉那种灵动自然的感觉，我和摄影师尝试了不少动态的抓拍。图二那个单脚回眸的姿势虽然看起来轻松，实则需要很好地控制核心力量去保持平衡，同时对表情也有要求，不能显得太吃力。其实在拍摄过程中，花瓣经常会直接飘落在羽织上，那种真实的环境互动是棚拍无法替代的。红色的木质阶梯、小型的红色灯柱以及古朴的石块垒砌的护坡和木桥，让整个场景增添了生活的烟火气，这种漫步其中的感觉，比刻板的摆拍要生动得多。
除了动态抓拍，静态的坐着和持花的镜头也很有氛围感。不过因为外景地是在开放的公园里，周围其实一直有来往的游客，刚开始穿着这一身夸张的装备时确实会有些拘谨，但当我完全投入情境之后，也就慢慢忘记了旁人的目光。整理服装裙摆的时候，我也观察到了现实中这种日式改良服饰的长度，因为它很长，所以在上下石阶时必须稍微提起前摆，这和角色设定那种轻盈飘忽的设定产生了一种可爱的反差感。
整体拍摄大概持续了三个小时，光线逐渐从正午的高亮度变得柔和。后期处理上我们没有做太多的重调色，只是稍微提亮了暗部，保留了那种阳光穿透樱花的透明感和空气感。原本我还担心户外的强光会导致衣服的粉色失去细节，但实际拍出来羽织表面的晕染过渡保留得还不错，自然的反光也让裙装看起来更有质感。站在这个季节里，穿着这套服装，真的会有一种把春光留在眼前的实感。