广州萤火虫漫展的下江小春正式返图，这次拍摄是在人流量极大的展馆中央进行的。为了避开杂乱的人群背景，摄影师使用了索尼A7M4配合金贝灯组进行压光拍摄。主光源是金贝HD250max搭配80CM的八角柔光箱，这种大面积的柔光能够很好地抹平皮肤的瑕疵，让粉色裙子的质感显得细腻，同时压低背景亮度突出人物主体。侧后方使用金贝HD100裸灯直闪，作为侧逆光勾勒出翅膀和头发的轮廓，增强了画面的空间立体感。腿部光位布置了金贝Hi500pro，直接打亮地板进行反光，利用地面折射出的柔和光线让腿部线条更显细长，肤色也调至通透的状态。因为展馆地面是灰色的水泥地，反光率比较低，这盏低位腿光的加入起到了很好的平衡作用。引闪器用的是金贝Q7III索尼版，在佳能和索尼机身的切换过程中连接很稳定，没有出现漏闪的情况。衣服的细节还原上很到位，特别是白围裙上的红色爱心图案，在柔光下色彩饱和度被保留得很好，裙摆的层次与光影过渡也比较自然。拍摄过程中需要不断调整动作来配合灯光角度。站着交叉腿端蛋糕的姿势能很好地拉伸腿部线条，摄影师特意调整了机位，使得画面中的比例比较完美。坐姿时裙摆自然地散开，配合黑色的羽毛翅膀，有一种安静的少女感。捏着蛋糕的那只手，连手腕上的白手套也在裙子的粉色反光中呈现出细微的冷暖变化。这套衣服的材质本身是偏反光的缎面，对光线的角度要求很高，稍有不慎就容易过曝或者出现死黑。所幸HD250max的八角柔光箱散发出的漫反射光柔和而均匀，规避了硬光造成的破坏。粉色的头发在这种柔和光线下显得越发通透，配合角色的瞳色，整体呈现出来的氛围感很足。作为出镜者，最大的感受就是漫展现场虽然很吵，但通过设备上的屏蔽和摄影师对光线的精准控制，最终的照片完全避开了现场的杂乱感，保留了纯粹的二次元质感。这次经验也让我对现场布光有了更深的理解，特别是低角度灯位对腿部的修饰效果非常有效，能让腿部看起来更加立体。照片拍好后直接经过A7M4的色彩直出，保留了原有的色彩倾向，稍作裁剪后就是目前看到的效果。漫展返图往往最考验合作的默契度，这里要感谢摄影师的耐心指导，让我能更快找到合适的拍摄角度来配合灯光。因为穿的是短裙，蹲下来的动作比较受限，所以选择的都是站姿和坐姿。拍摄中频繁的走动反而让裙摆和头饰的翅膀容易歪，需要不时调整。幸好假发和配饰这次固定得很牢固，没有出现掉落的情况。展馆内光线来源比较复杂，顶部的展台灯、周围的霓虹灯都会给画面带来色偏。使用金贝的闪光灯压暗环境后，索尼A7M4的自动白平衡依然能保持相对准确的色彩，这让后期修图省下了不少时间。把灯光的色温调到大概5500K左右，衣服的白平衡抓得很准，很适合漫展现场这种复杂光源的拍摄。这次穿这身衣服最大的体会就是，虽然衣服看起来轻飘飘的，但裙撑和翅膀的存在让行动变得有些笨重。特别是翅膀，一定要找好角度，不然在镜头里会显得有些呆板。好在摄影师捕捉动作很敏锐，在坐着时摆放的裙子褶皱显得很自然，完美的避开了可能出现的穿帮问题，保留了角色设定里那种乖巧可爱的感觉。拍完这组图后，我最大的感受是灯光的重要性。之前试过只用自然光，结果总是显得很平，而这次加入了三盏灯的布置，画面立刻有了立体感。特别是那盏金贝HD100裸灯直闪的侧逆光，真的是提升质感的神器，它在毛绒玩偶和头发边缘打出了一圈淡淡的轮廓光，将人物从背景中完全剥离出来。索尼A7M4的色彩科学对粉色和白色的还原很棒，直出的照片作为底片，后期只需要微调曝光，就已经足够出片了。从漫展出片的角度来说，这套组合性价比很高。比如，坐在折叠椅上端蛋糕的那几张，柔光箱让裙子的细节完全显露，红心图案和白色的围裙层次分明。最后那张站姿交叉腿的照片，也是对腿光利用的最佳证明，阴影和高光过渡得非常漂亮。这次的妆面也比较考验技术。为了配合角色的眼型，眼线拖得比较长，配合粉色的美瞳，在闪光灯下眼神非常灵动。因为担心现场光污染对肤色的影响，我在打底时特意调整了粉底液的色号，配合HD250max的柔光，皮肤呈现出白里透红的效果。漫展现场比较拥挤，为了方便摄影师抓拍，我们选在了角落的一个空地，虽然地面是冰冷的水泥地，但正好利用了Hi500pro打出的腿光来提升画面亮度，达到了预期的效果。整组图拍下来大概花了四十分钟，现场虽然嘈杂，但成片质量让我们很满意。