同一个棚子里连出两套宵宫，对我来说是一次非常特别的体验。虽然场景一样，但通过不同的布景和光线调度，完全能拍出两种截然不同的氛围。
第一套造型的拍摄主要集中在和室榻榻米区域。原神宵宫的服装本身就非常明艳，橘红色的和服搭配白色蕾丝内衬，视觉上很有层次。为了突出日常感和生活气息，我选择了一些比较随性的动作，比如抱着泰迪熊玩偶、摆弄复古电视机、或者撑着红色油纸伞。这组照片的光线主要依靠木质窗棂透进来的自然光，摄影师在测光时压低了曝光，保留了窗外的高光细节，同时让室内的暖调灯光成为主光源，营造出一种怀旧又温馨的质感。由于宵宫这个角色性格非常活泼开朗，我在神态上尽量保持自然的笑容，眼神要有活力，不能太死板。
第二套造型的布景切换到了水边和竹排区域，另外还有灯笼长廊。水面的反光其实是一把双刃剑，处理得好可以增加画面的灵动感，处理不好就会让脸部显得暗沉。我们选择在下午光线比较柔和的时候拍摄，利用水面和竹排的质感来衬托人物的轮廓。坐在竹排上其实有点考验核心力量，因为要维持优雅的侧坐姿势还要回眸，腰腹要一直绷着。为了拍出那种清凉的夏日感，我把脚轻轻搭在水边，配合飘落的樱花前景，画面会有很自然的景深感。灯笼长廊那组我特别喜欢的，是摄影师利用纸灯笼内部的暖光源作为面部补光，光线打在脸上非常柔和，肤色显得很通透。我在动作上加了轻抚灯笼、抬头仰望的互动，让画面更有故事感。
两套服装虽然都是原神宵宫的cos，但在发型和配饰的细节上有些微调，发饰上的蝴蝶结和花纹方向稍微变动了一下，配合不同场景能带来全新的视觉反馈。对于棚拍来说，我最看重的就是如何用肢体语言和环境道具产生连接。比如拿酒壶、挂祈福牌这些动作，都能让画面看起来不是生硬的摆拍。很多人觉得棚拍容易同质化，但只要在灯光、道具配合和人物情绪上花心思，同一个棚也能拍出不同季节和情境的感觉。
这次拍摄的整体节奏其实挺紧凑的，换装、调整发型、换场景，加上还要兼顾水下和竹排的动作，体力消耗确实不小。但当看到成片里光影和色彩的交织，觉得一切辛苦都很值得。在和风场景里表现原神宵宫的热情，需要调整自己的状态去贴合角色的内在逻辑，这也是cosplay很有趣的地方。整个过程更多的是在享受塑造角色的快乐，去探索角色的另一面。