换上这身充满魔法星光的装束，调配好对应的渐变发色，带着那颗跃动的精灵娃娃站在舞台上，才真正体会到“时之魔女”这个设定的魅力所在。这次尝试了特别的光影处理，配合场馆里的反射面，整体氛围感其实和以往拍摄的常规风格不太一样。为了贴近她那种穿梭在星轨之间的感觉，我特别在意手臂上那些轻纱袖套的垂坠感，虽然材质比较难打理，稍微一动就容易卷到一起，但在现场拉动光效带的时候，那种流动的视觉效果确实是静态拍摄很难表现出的完整动态感。
关于妆造部分，这次的假发是用浅蓝和粉色渐变混合接出来的，为了保持头顶双丸子头的饱满度，里面填了不少发撑，长时间戴在头上还是挺沉的。不过颜色很亮眼，在冷色调的灯光下会泛出很霓虹的光泽，这也是我觉得最能代表她整体气质的色彩语言。妆容上刻意弱化了浓重的阴影，尽量用偏光的高光去强调眼部和面部轮廓，因为周围环绕的激光线条已经非常夺目，如果面妆过浓，会有喧宾夺主的感觉。
比较特别的是这次还有一个悬浮在空中的小魔女精灵娃娃，在后期和道具老师的协助下，它和我的肢体动作产生了一定的互动关系。因为是要表达“恋爱和战斗都要勇往直前”的那种感觉，所以我在坐姿上选择了一个相对舒展又带有控制感的姿态，手臂扬起，稍微带一点骄傲和潇洒的神态。灯光折射在那些星星和光带的边缘，让整个空间显得有点像宇宙里的游乐园。虽然呈现出来是有点高P的华丽效果，但在实际拍摄的时候，现场其实有很多我们为了固定光线和角度的狼狈瞬间。比如为了找那个光带环绕的最佳角度，我几乎半蹲在钢管道具上很长时间，大腿肌肉一直都在默默发力。
这次拍摄最大的挑战也在于平衡“道具互动”和“人物情绪”。因为周围有很多漂浮的发光元素，如果在现场没有做很好的视线引导，最后成片的视觉焦点就容易散掉。所以拍摄过程中，我需要时刻用余光关注旁边飘带和光效的大致位置，然后找准时机微调脸的角度，保证眼神是明确看向镜头或者指引方向的。我对这套装备的情感投入其实是很大的，因为“时之魔女”的这个身份赋予了一种跨越次元的俏皮与坚韧，这和她原本那种单纯可爱的设定有些不同，多了一些魔法师的神秘感。
而且这套衣服对舞台要求其实挺高，如果是背景太杂乱的话，那种天马行空的魔法感就会减少很多，这次选在一个很像神秘空间的冷色调背景里，加上顶上悬挂的照明结构，确实更能衬托出一种游离在现实与星空边缘的感觉。拍摄结束后整理素材的时候，也发现了很多因为快动作造成的虚焦，虽然当时觉得有点可惜，但回头想想那种稍稍带着科幻感的光影模糊，反而增加了画面的跃动感。
其实还原一个大家都很熟悉的角色并不容易，不仅是外表的相似，更多是要传达出她性格里那份灵动、敢爱敢恨的特质。对于这次尝试的风格，虽然也有很多细节还可以再提升，但能在冷色霓虹光下和这些魔法星星一同定格，对于我自己而言也是一次很开心的体验。穿戴好最后的鞋扣，整理好蓬松的裙摆，感觉离这个角色的灵魂又近了一步。希望这种充满星光与勇气的状态，能被更多喜欢同样风格的人感受到。