这次世界线d1的场照终于拿到手了，第一时间就来把这张最喜欢的片子放出来。拍摄的时候场馆内光线其实挺杂的，到处都有展台的补光灯和顶棚的白光，但摄影师@屿 很会抓角度，硬是在这种环境下把镰刀的金属质感和裙摆的蕾丝层次都拍出来了。扛着这把大镰刀一整天确实不是件轻松的事，刀柄虽然做了减重处理，但为了保持视觉上的体量感，头部还是用了不少EVA和PVC材料，加上支撑杆，整体重量差不多有三斤多，扛在肩上走位的时候需要刻意保持平衡，不然很容易晃动。不过看到成片里镰刀的弧线刚好和身体的倾斜形成呼应，就觉得所有的负重都值了。衣服的细节这次也做得很用心，围裙上的白色圆形装饰我是一颗一颗定位缝上去的，边缘的波浪花边为了不软塌，里面加了定型网纱。白衬衫的泡泡袖做了双层蓬度，这样抬手扛镰刀的时候肩膀处不会皱成一团。红发双马尾的假发用了染色的高温丝，颜色特别亮，但在展馆那种偏冷的蓝白光下反而显得很通透，没有那种闷闷的感觉。妆容方面主要强调了眼影的深邃度，因为人物设定本身带有一种从容又略带疏离感的气质，所以没有画很夸张的橘色系眼妆，而是用大地色打底，眼线微微上挑，让眼神显得更有神采。拍摄时我特意选了坐姿，这样既能展示裙摆散开的厚度，又能让镰刀的视觉重心往下沉，整体构图更稳。很多同好会问我这么大的道具怎么带进场馆，其实只要提前做好拆卸设计，把镰刀头用泡沫棉包好放进收纳袋，杆子分两段用螺丝连接，到了现场再组装，过安检和在人流中穿梭都还算方便。这次世界线的场地挺大的，d1的人流量也不小，拍摄时旁边经常有路过的人驻足观看，还有几个小朋友跑过来问能不能摸一下镰刀，我都一一跟她们说小心刀刃处是硬的，别碰到头。其实每次出这种偏冷门的角色，最开心的就是遇到认出作品的路人，他们会很热情地喊一声“小野冢小町”，然后聊上两句关于设定里那些与死亡和生死相关的哲学话题，虽然只是短暂的交流，但那种共鸣感特别强。摄影师的打光手法也很有特点，他喜欢用主光源从侧前方打过来，同时在背后加一盏微弱的轮廓灯，这样就能让人物的头发边缘和裙摆边缘产生高光线，把人物从背景中分离出来，即使背景有那些杂乱的展板和消防指示牌，画面也不会显得脏乱。这张片子里我左肩扛着镰刀，右手自然垂在腿侧，姿态其实是我自己对着镜子反复调整过的，因为如果肩膀太用力会显得僵硬，太放松又显得没有气势，最后找到那种“不费力却很有压迫感”的微妙的支点。衣服的腰部束带我也特意拉紧了一点，这样在坐姿时腰线会更利落，不会显得臃肿。拍完这组图之后又去逛了几个摊位，但一直没舍得把道具卸下来，因为总觉得拿在手里才有那种“我是摆渡人”的实感。等之后有空了，应该还会再约一次外景，找一条真正有水的河岸，或者干脆去芦苇丛生的人迹罕至的地方，让镰刀和水面、草地的自然光影发生互动，应该会有另一番味道。不过目前为止，这张场照已经很满意了，它不仅记录了当天真实的展子氛围，也把角色那种从容的、仿佛随时准备引领灵魂走向彼岸的宁静气质保留了下来。感谢摄影师抓到了我低头那一瞬间的松弛感，也感谢自己一整天没有崩掉表情管理。