这次的拍摄场景选在了复古木质书架和深青色墙壁的房间里，主要是想利用这种厚重沉稳的底色去衬托这套紫白相间服装的轻盈感。假发是亮橙色的麻花辫，为了保持辫子的蓬松度和纹理感，前期用了不少假发护理液来防止毛躁。最让我惊喜的是精灵耳的贴合度，边缘处理得很干净，戴上去之后整个人物气质立刻鲜明了起来。服装的细节非常丰富，肩部的白色披肩、袖口的紫色渐变布料以及密集的流苏装饰，在走动时会产生轻微的晃动感。腰部和腿部的绑带设计以及鞋子上金色的几何金属配饰，都是为了在镜头前制造出层次感。
拍摄的时候，我其实一直在思考如何展现出所谓的活人感。如果只是站在那里摆出漂亮的固定姿势，很容易显得像个精致的木偶。所以我和摄影师沟通后，决定增加很多动态的抓拍。比如单腿抬起、身体向前倾斜的姿势，其实非常考验核心力量和重心的平衡，但抓拍出来的那种自然肌肉线条，远比硬邦邦的站立更有生命力。还有坐在椅子上的那张，我没有刻意去睁大眼睛，而是用半闭着眼睛、手抚摸面部的动作，去捕捉一种安静又带点慵懒的瞬间。这种不经意的状态，反而比刻意表现出的完美更贴近真实的生活气息。
关于道具和场景的细节，其实也花了不少心思。皮质的棕色沙发自带高光，能够很好地作为暗部去衬托服装的色彩。旁边堆叠的书本、桌子上的金属地球仪和复古台灯，都是为了让整个画面丰富起来，不至于显得太空。光线上我们选用了暖色的光源，配合地板的木纹，让画面有一种奇幻与现实交织的氛围。鞋子的金色鞋跟虽然美观，但是因为有一定的高度，在换姿势的时候需要不断调整重心，几轮拍摄下来脚踝其实已经有些酸痛了。但为了呈现更好的画面效果，这些付出都是可以接受的。
在二次元角色的呈现上，我一直觉得不仅要还原服装的外观，更要去理解角色的肢体语言。衣服的材质、走线、流苏的重量，在现实中会如何影响动作的幅度，这些都需要在实践中去摸索。比如这件衣服的流苏很长，如果动作过大就容易打结，所以拍摄时要在动作幅度和衣服的垂坠感之间找到一个平衡点。腿部红黑相间的线条彩绘也处理得很仔细，位置和粗细都尽量还原了设定的细节，加上大腿处的黑色腿环，视觉上的层次感就非常明显了。
回顾整组照片，不论是光影的质感还是服装的动态表现，都达到了我预期的效果。能够通过镜头把平面的设定转化为立体的视觉体验，并且把自己对细节的理解融入进去，这个创作的过程本身就非常有满足感。