换上昔涟的这身装备，手里的道具和这件粉白渐变的裙摆，结合漫展现场原本偏暗的场馆背景，形成了很明显的明暗反差。为了还原这个角色的气质，妆造上花了很长时间处理头发和眼睛的色彩，尤其是头部的光环和一些漂浮的发光叶片，需要配合场地的光源来寻找最佳角度。
拍摄这组秋千场照的过程其实挺考验体力的，因为秋千是吊起来的，位置比较高，坐在上面时腿部会自然悬空，这样就刚好能展现出搭配的白色绑带高跟鞋和白丝的修长线条。裙摆很大，且分为内外多层，坐在秋千上时如果不压住，容易挡不住光。摄影师浅阳很耐心，反复帮我调整秋千的高度和画面的构图，用广角镜头带上了顶部的钢架结构，增加画面的空间压迫感，同时也突出了人物主体。
说起来这套搭配最麻烦的就是后期了。原片里场地的光源比较杂，反光也不均匀，包括大翅膀在现实中的反光道具也不足以完全支撑起那种梦幻感。所以后期主要是在加强发光翅膀的细节，让紫色的光晕能顺着裙摆的层次蔓延，同时提亮整体的冷色调质感，去把场地杂乱的光影压下去，让那种清冷、神圣的视觉感受能更贴合原作设定的基调。白丝和高跟的组合是这套造型的视觉亮点之一，所以在处理腿部线条时也格外注意了光影的过渡，利用秋千形成的垂坠感，显得腿型非常修长。
整个拍摄过程除了体力上的消耗，跟摄影师之间的协作也很关键。比如坐在秋千上，身体的倾斜度要控制在什么范围，裙摆要飘到哪里，都是需要提前沟通好的。现场帮忙的伙伴也很给力，帮忙举灯，调整光效道具的摆放位置，才完成了这几个动作的定格。从普通的漫展场地里面找到相对干净且有结构感的背景并不容易，当时为了避开人流特意找了展厅的角落。秋千的吊绳在顶灯下反光效果不错，刚好能和发光的翅膀呼应起来。
身上衣服的蕾丝细节很多，在暗光环境下其实很难展现，只能通过局部的补光去一点点抓取这些细节。最后拍出来的效果既有场地的纵深感，又有特效带来的视觉冲击，算是还原了我对这身角色造型的理想状态。这次拍摄的经验也让我对漫展场照的构图和光影有了更多自己的想法，希望大家能喜欢这组作品。