这套希希芙的服装从定做开始就经历了不少波折。因为衣服上有很多特殊的拼接和金属件，原本的裁缝在制作时改了好几次版型，最后我自己上手缝了部分袖套的暗扣。拍摄场照的摄影棚选在了一个带有工业风吊顶的地方，刚好跟这套衣服的机能风格比较匹配。不过棚内的温度对穿着厚实道具服的我来说是个挑战，尤其是腰部的束腰，为了保证贴身效果勒得比较紧，呼吸都需要调整节奏。长柄法杖在拍摄时由于体积大，很容易在画面里出现透视变形，所以摄影师换了好几个角度，最后通过低机位仰拍才找到了一个完美的透视点。当天在现场，为了展现红黑配色服装的鲜艳度，我们在柔光箱前加了格栅，让光线更集中，背景压暗，这样人物主体一下就跳出来了。这套衣服的细节太多了，比如手腕上带有字母的护腕，还有裙摆上大大小小的金属搭扣和星星装饰，拍摄的时候我必须时刻注意这些配件有没有移位或者反光。出这套角色的感受就是，角色的张力不止来自于服装，更来自于那种战斗状态的氛围感。所以拍摄时我不断调整姿势，从比V的俏皮到侧身抚摸下颌的冷酷，都是在尝试不同阶段的角色状态。每次出Cosplay都像是在完成一个项目，从服装道具的准备，到妆面造型的沟通，再到现场和摄影师的配合，每一个环节都需要提前规划。这一次绝区零的希希芙场照，也是想展现出角色在日常和战斗中的一种状态切片。因为没有去漫展，而是选择在棚内安静地打磨细节，所以画面的质感相对更加干净和聚焦。拍摄结束整理道具的时候，看着满地散落的装备，虽然疲惫但也觉得完成了一件很有成就感的事情。希望大家在看这些照片的时候，能注意到服装上那些小小的金属件，还有道具上那些精心涂装的渐变金色，这些都是我在准备阶段一点点拼凑起来的。对于角色的喜爱，很多时候就是通过这样具体的手工和拍摄过程来具象化的。我也很喜欢这种在不断调整和尝试中找到最佳角度的过程，这比自己一个人对着镜子练习要鲜活得多，有摄影师在旁边的指导能激发出很多意想不到的表现力。