西行妖の春这首曲子在我心中一直占据着很特别的位置，也是这次拍摄西行寺幽幽子造型的灵感起点。这套片子其实拍完有很久了，但从选角、服装筹备到实地取景，整个过程费了不少心思。尤其是最近翻看原片的时候，发现自己完全卡在了修图的瓶颈期，不知道该从哪里入手，所以决定先把思路理一理，把其中一张还算满意的状态分享出来，也顺便和大家聊聊我在这套片子前后的真实感受。
关于这次的造型选择，我主要想呈现出一种属于东方project设定中自带的沉静与幽雅。因此服装上挑选了偏明亮的浅蓝色和白色作为主色调。这套洋装有着非常夸张的荷叶边和层层叠叠的褶皱，加上领口和袖口处细致的蕾丝装饰，细节感极其丰富。虽然在拍摄时这种大裙摆对姿势有一定的限制，但实际入镜的效果确实非常契合我对初春景色的理解。头饰的设计也用了相同的材质，松软的发帽和衣服上的珠串、水滴状装饰形成了很好的视觉统一。粉色的卷发对整体妆造还原度帮助很大，这种偏柔和的色彩搭配在户外的自然光线下，会显得格外明亮且通透。
外景拍摄地选在了一个木质结构的户外回廊里，周围有着茂密的绿色植物，远处的背景里还有模糊成团的粉色灌木丛。这个场景本身自带一种褪去喧嚣的静谧感，和角色本身那种超脱于世的特质不谋而合。拍摄过程中其实很考验光线的运用。大家在这张照片里可以看到，画面左侧有强烈的自然光从木板的缝隙中穿透进来，形成了一道很抓眼的光晕和镜头眩光效果。这种真实且随机性很强的光影虽然给画面加了不少分，但也成了后期时的一大难点。因为要兼顾画面中高光区域和木地板上暗部细节的平衡，同时还要确保肤色不被环境光影响得过于偏黄或偏青，这在调色上需要反复试错。
坦白说，目前的修图思路我确实还在摇摆中。一种是保持这张图现有的自然通透感，稍微强化一下对比度，让蓝白色的洋装和深褐色的木柱线条更加分明，突出场景的层次感；另一种则是倾向于更低的色彩饱和度，整体走向更柔和、梦幻的路线，想要营造出带有东方二设特征那种近乎虚幻的手绘意境。但又因为这套是植被较多的外景，如果对环境的绿色和木色控制不好，很容易让画面显得脏乱。同时，对于角色气质的传递我一直很在意，如果修图时过于追求白皙感，反而容易失去人物本身那份从容的神韵，所以每次打开修图软件都显得有些瞻前顾后。也许过阵子换个心情，调色灵感就会不请自来了。
关于妆面的设计，这次刻意选择了干净且不厚重的眼妆，没有使用过于跳脱的色彩，想尽量还原出她外表上的优雅和从容。拍摄这种坐姿，对于身体重心的控制和裙摆的摆放要求极高，因为这套衣服的布料较多，如果随意坐下去很容易变成一大团毫无层次感的色块。最后反复调整，找到了这样一个稍微背靠立柱、回眸看向镜头的瞬间，应该是目前这组照片里气氛感最到位的一帧。为了和浅色衣物形成一定的视觉跳跃，鞋子专门挑了黑色的厚底款，既能增加腿部的比例长度，也能在木地板上站得更稳，不会因为裙摆过重而失去重心。底部的白色印花也为脚部增加了一点小亮点。
将厚重的裙摆拖曳在木地板上，软布的褶皱和硬朗的木质线条形成了一种非常奇妙的纹理互动，这是我很喜欢的一个画面细节。整套流程跑下来，不管是前期对东方project角色的理解，还是实际外景与室内灯光的博弈，都让我对这次拍摄有了更多的认知。修图确实是一个漫长的自我折磨过程，但也是每个coser绕不开的功课，我会继续尝试磨合这套照片的最终质感，希望未来能有机会尝试这个角色的更多不同状态，把那种独特的气质用更多影像的方式呈现出来。