这次拍摄王者荣耀杨玉环原皮的这组片子，最直观的感受就是服饰细节极其丰富。整套衣服以青绿色为主调，搭配珊瑚橘的轻纱和布料，视觉上既有古典的沉稳，又带着点灵动的跳跃感。头饰部分用了大量的金属件，拿在手里沉甸甸的，尤其是那些祥云和火焰造型的棱角，戴在头上需要找准重心，不然稍微动一下就会往一边歪。为了保证出片效果，我在发型上配合造型师做了不少调整，尽量让整体轮廓显得饱满又贴合原画的那种华丽感。
场地的布置花了我们不少心思。背景里透光的木质菱格窗棂是搭建的重点，配合暖黄色的逆光，能很好地勾勒出人物边缘的轮廓。红色的帷幔和珠帘悬挂在四周，地面正中央放了一个带有传统花纹的大鼓。我最喜欢的是那些半透明的飘纱，在鼓风机和烟雾的配合下，随手扬起纱幔就能捕捉到动态的瞬间。高开叉的裙摆设计在摆动作时非常有优势，无论是抬腿还是半蹲，都能在视觉上拉长身形比例，配合金色脚饰，赤足踩在鼓面上的质感非常真实。
道具琵琶的拿法也很有讲究。原画里抱着琵琶的姿态既要有力度，又要带着点优雅。横抱和竖抱的角度，手指按在琴弦上的位置，包括眼神的落点，都需要反复去微调。当天的拍摄分了几个不同的姿态，有站立的、跪坐的、还有单腿独立起舞的。单腿立在大鼓上时，身体的重心很难控制，不仅考验核心力量，还得保持上半身的舒展和表情的从容。摄影师七七七闲很会抓角度，经常是在我还没完全调整好的瞬间，就已经按下了快门。每拍完一组动作，我都会去回看屏幕，检查衣服有没有堆叠错位，头饰角度有没有偏，然后赶紧进行调整。
整场拍摄下来体力消耗极大，但看到成片的时候觉得很值得。青绿与橘红的撞色在暖光下显得很有层次，背景的纱幔飞舞起来也让画面很有呼吸感。没有过度去追求强烈的情绪表达，而是尽量用一种自然的状态去贴合这个角色原本的古典美感。这种中式奇幻风格的场景，对布光的要求极高，太亮会失去氛围，太暗又会糊成一团。这次灯光老师用了很多点光源来做层次，大鼓的受光面，人物的前侧光，以及后景透进来的环境光，多光区的交叠才构成了最终画面的立体感。后期色调的调教也尽量保留了青绿和红橘的对比，降低了一些整体饱和度，让画面更加高级耐看。调色时把控好高光与阴影的过渡，避免高光溢出破坏衣服原有的纹理，阴影部分的提亮也严格按照暗部层次进行。这组照片作为一次完整的尝试，在动作的连贯性和细节的把控上，还有很多可以继续打磨的空间。