从去年的深秋开始筹备，一直到今年早春的樱花季，大半年的时间跨度里，妖妖梦的这套cosplay作品总算正式和大家见面了。这次是真的投入了全部的心血，因为从摄影、服化道协调，到后期的精修，全是由我一个人操办的。朋友看我平时忙前忙后，打趣说我把摄影师的技能树给点满了。其实自己盘算下来，能坚持做完这个跨度几个季节的企划，主要还是因为实在喜欢这个IP，今年正好是它发售二十周年，总想着要用自己擅长的方式来纪念一下。
为了还原每个角色的特点，我们几乎跑遍了周边能找到的所有实景场地。比如初春的林场雪景，冰天雪地里穿着单薄裙子拍摄的真实体感，真的太考验人。当时手冻得几乎拿不稳道具，可看着取景器里那一抹蓝白色与纯白积雪的对比，就觉得这些都值了。之后的室内棚拍和春日的庭院场景，更是加了非常多的心思。包括和裁缝师傅反复沟通服装的版型与花边细节，不管是复古的荷叶边大摆裙，还是配腰带的小马甲，都要求到最贴近设定的质感。道具方面，像那几条毛茸茸的大尾巴，为了在镜头前呈现出轻盈蓬松的毛流感，内部特意用粗细不同的铁丝和金属骨架做了好几层支撑，让造型既有体积感又不会软塌。
摄影和打光上，我偏爱自然光带来的那种清澈感。比如在室外树林和山坡上，一定要选下午两三点的阳光，因为这时候透过叶子打下来的光斑最漂亮，不需要太多后期就能把和风洋装的色调拍得特别通透。而在日式木结构室内和夜间场景里，我们则适当加入了偏冷的蓝紫色光源，配合暖黄的环境灯笼光，来营造出静谧梦幻的氛围。看着成片里的角色，手里拿着乐器、闭目盘膝、或是伸手触碰树梢，每一帧都呈现出我们想表达的那种春日的宁静感。
其实拍摄过程远比想象中要复杂得多。在不同场景之间转移往往需要一整天的时间，有时为了抓早春第一抹绿芽，天没亮就要扛着器材和箱子出发。不过看到大家因为喜欢同一个作品而聚到一起，相互配合去完成一个目标，这种团队之间的默契和韧劲真的很珍贵。这次企划不仅是对经典的一次致敬，也是我自己在摄影与服化制作方面一次非常完整的总结和提升。接下来我也会慢慢放出每个角色的单篇详细正片和拍摄花絮，希望能把这份带着冷空气和花瓣香气的作品，原原本本地传达给大家。