广州拍场照的竞争程度，入坑的应该都有体会。本次拍摄这套服装，其实最大的难点在于材质的把控。红色的PVC反光材质在棚拍光线下非常吃光，如果没有经验丰富的摄影团队帮忙打光，很容易出现局部过曝或者反光斑块杂乱的问题。为了呈现出服装本身那种略带机械感又充满火元素的质感，我们在布光上花费了不少时间。不仅需要主光源照亮面部妆造，还要有侧光去勾勒出红色反光面料的高光轮廓。
这次选在室内棚拍，主要是想通过可控的光影来展现这套设定的氛围。图里那些大片红色半透明的披风材质其实很轻，动作间很容易产生飘逸的动感。我们在设计动作时，重点考虑如何让这些长飘带和红色护臂形成呼应，从而增加画面的张力。像图4那种双手上举的姿势，就可以很好展现腰身和手臂的红黑拼接，配合上简单的眼神，表现力就出来了。另外，妆面上选择了清透的底妆搭配高饱和度红色美瞳，让眼神成为整个画面的视觉中心。
其实每次出这类有特定设定的角色，都要从头开始去研究原案的服装层次。这套看似简单的黑红配色，其实有很多小的结构拼接。领口的红黑撞色、绑带的走向，还有那个红色的侧边发饰，都需要一一精准还原。虽说在准备阶段耗费精力，但看到最终呈现出来的片子，那种成就感就是坚持的动力。广州这边漫展和摄影圈子的氛围很好，但也确实很卷。器材控们玩出花，摄影师都在比谁的打光更讲究细节，所以如果不花心思的话很难在众图中出彩。不过只要抓住角色的核心特征，通过妆造和姿势去补足，依然能形成自己的风格。整个过程虽然费神，但我也非常享受这份创作乐趣。这组片子记录了我对这套角色设定的理解，希望能传递出那种独特的魅力。