换上胜利女神NIKKE的伊莱格这套行头，第一个知觉就是衣服的面料选择很用心。白色的外套主体采用了高密度的运动面料，保证了柔软度的同时又有一定的挺括感，黄黑相间的格纹在视觉上造成了强烈的机能风观感。领口的“SHOCK”字样织带很抓人眼球，搭配上面罩的设计，既有战斗人员的干练，又不缺一丝日常休闲的放松。短上衣确实很适合在棚拍时展现腰腹的肌肉线条，配合黑色的运动抹胸，整体的穿搭层次分明。
下半身的搭配是我这次比较看重的地方。牛仔超短裤做了磨边和破洞处理，给原本规矩的色系增加了一些率性的街头感。大腿根部的黑色皮质绑带勒出一条贴合大腿的角度，能够把腿部流畅的肌肉走向框定出来。我一直强调自己的体型不是追求竹竿式的纤细，而是追求有力量的肉感，摄影师也很懂这个点，特意选了一些稍微侧身或者半抬腿的姿势来展现大腿的饱满度，肉肉的感觉对于这类短打装备来说其实是加分项，显得更有生命力。
那个巨大的圆柱形道具是这次拍摄的难点。为了模拟出类似能量罐的重型效果，道具内部装订了配重，挂在腰间的时候需要核心收紧才能保持动作的连贯。拍摄单腿抬起那个动作的时候，身体的重心完全落在左腿上，大腿肌肉需要持续发力，幸好平时有锻炼习惯才能稳住那个姿势而没有左右摇晃。腰带上的卡扣和绿色指示灯采用了镶嵌工艺，在灯光照射下会有细碎的反光，增加了不少机械真实感。
手套也是我花心思处理的细节之一。黄色的战术手套在指节处做了硬质的护甲设计，手指的灵活性虽然被限制了一些，但为了贴近角色的设定，我通过反复练习手指的虚握动作，让手部姿势在画面里看起来更有张力。拍摄休息间隙，我还经常用手背去调整额前的短刘海，让那几缕翘起的毛发保持在一个灵动而不死板的弧度。
在布光方面，这次拍摄我要求摄影师尽量使用大面积的柔光箱，尽量减少太硬朗的阴影，让皮肤呈现出温暖的色调，也能保住黄白色衣服的细节。因为整体的黄色和白色在色相上比较接近，如果光比拉得太开，很容易失去服装的层次，经过反光板的多次补光修正，才把上衣白色拼接处、黄色袖子和黑底边缘的明暗过度调整到最舒服的质感。
很多朋友在看到这组照片之后经常会问我大腿的肌肉是不是特意练过的，其实我日常的确会在训练中偏向练臀腿。拍摄前一天我还做了一些拉伸来确保肌肉线条更舒展。相较于部分二次元角色的纤细设定，伊莱格的这套服装其实给了我自己发挥的空间，不需要刻意维持太离谱的瘦身，只要腰胯和大腿的围度比例搭配得当，肉肉的质感也能显得很性感。在大腿处增加了我喜欢的侧边开口，虽然物理上增加了穿着的难度，但是出片效果确实更好。
这次我还特意在外面套了一件有轻微磨损感的短款外套，边缘处做了轻微的做旧处理，这样拍出来就不像刚从工厂做出来的新衣服，而是有经过战斗洗礼的战斗服质感。这组照片走的是干净清爽的背景底色，在后期上我们尽量保留下真实的皮肤纹理，仅仅统一了肤色，所以你在画面上看到的光泽感大部分是现场灯光叠加出来的质感。
卸下道具的那一刻，紧绷的肌肉感有一种迅速松弛下来的舒畅。看着相机里的成片，回看自己整理发丝、调整腰带的小动作，我觉得这组片子确实表现出了一个活跃于战场的角色该有的灵性和野性。而且那种自信不羁的神态其实不需要太多夸张的表情，稍微放松的唇角和自然的眼影配合，就能还原出角色特有的神韵。
说到道具的重量和装备的穿脱，我必须得夸一下自己的轻量化处理思路。圆柱道具虽然大，但内部填充了轻质材料，仅仅保留了外壳的硬质表现，所以一整天拍下来我的肩颈还不至于到酸痛到无法承受的地步。这套装备的体感温度，在棚内如果没有空调的话是真的会挨不住的，因为上身的布料虽然透气，但外部受光后还是会聚温，好在所有散热问题都在可控范围内。
对于这套腰带的绑法，我也做了一点小小的改动。原本的设计可能稍微有点赘余，我根据自己的身材把卡扣的间距重新调整过，这样既不会挤压到腹部，也不会让腰带在小腹位置卷曲打褶。黑色腿环的位置也尽量往下移了一些，和超短裤的底端形成一定的间距，视觉上更能突出大腿根部的饱满和健美感。
其实从这套角色的服装设定就能看出来，走的是典型的高机动性轻量战斗风格，所以我在整组片子里都没怎么刻意摆出凝重的表情，反而更多是展现轻盈感。配合上我微微倾斜的上身和随意的单手叉腰，把那种“虽然要上战场，但一切尽在掌控”的松弛体现得比较到位。
不过要说最难搞的动作，还是双手举过头顶往后伸展的那个pose，不仅要把胸腔展开，还要兼顾腰腹的折叠度，同时相机视角要稍微仰拍才能把大腿和上身的比例拉伸到位。这个动作我们从不同的角度拍了可能上百次，才从宽衣解带的这个无意识动作里找到一个最能和道具产生呼应的构图。可以说为了展现肉肉的曲线和角色的动力感，我和摄影团队都在体力上付出了不少精力。