这次拍摄特意选择了这个倾斜的仰拍角度，利用后面红色的栏杆作为对角线的引导，让视觉重心集中在人物脸部抬起的弧度上。其实这个姿势在拍摄时很考验腰腹力量，因为整个人需要半仰着依靠在栏杆上找平衡，摄影师也要在下方找好焦距。
服装上这套黑红配色的质感很强，黑色的部分在灯光下会有类似皮革的光泽，白色的荷叶边领子则提供了柔软的对比，红色的手套是画面中很强的视觉锚点。拍摄时正好利用摄影棚顶部的柔光箱，让黑色材质有了高光，避免了黑衣服死黑一片的问题，同时用边缘光勾勒出了人物轮廓。这次后仰的姿势和张开的手指，是为了表现角色那种略带攻击性但又显得很放松的状态。为了让妆容在强光下也显得干净，眼部用了浓郁的暗红色晕染，强调了眼神的锐利感，而不是过度堆砌眼影的层次。
后期的重点其实不是调色，而是对皮肤质感的保留，尽量还原了原片里红色栏杆和冷色调墙面之间的色彩对比，这能很好地烘托画面的氛围。对于红手套、黑色飘带这些容易融进背景里的暗部细节，做了局部提亮，让它们在画面里更加立体。拍摄这种极其依赖构图的角度时，经常需要根据连拍后的微表情来调整身体的重心，因为稍微眨眼或是嘴角的细微变化就会破坏整体的情绪表达。这一张是当时状态比较放松，表情和动作完全在一条线上拍出来的。
因为是非常喜爱的一个角色，所以从假发的修剪开始就花了不少心思，为了配合后仰的角度，后脑勺的头发也做了打薄和定型，保证在抬头时不显得过于厚重。衣服的褶皱和荷叶边的起伏其实对拍摄角度有直接影响，如果站直了拍和现在这样倚靠栏杆，呈现出的气质会有很大的不同。在假发和服装上都做了一点点特效处理，包括指尖的红色和妆容的边缘，让画面看起来更精致。虽然拍摄过程很辛苦，但看到这张照片里完美的动作完成度和光影配合，觉得之前准备时的细节都发挥出了作用，这就是把角色还原到现实场景时最让人满足的部分。整个拍摄过程花费了几个小时进行试光和调动作，特别是在这么短的距离内要拍出空间感，镜头和灯位的配合确实花了不少功夫，好在出来的效果无论是线条感还是颜色都很理想，也算是不辜负对角色本身的喜爱。