这次拍摄尝试褪去过度精致的滤镜，去寻找一种更加贴近真实的表达方式。以往的写真往往追求完美的构图和毫无瑕疵的光影，但拍多了总会觉得有些失真。这次我想跳出所谓的糖水片套路，将目光聚焦在日系写真和纪实摄影的结合上。结合日常的穿搭和造型，试图用一种更加随性、自然的状态来面对镜头，记录下带有呼吸感的瞬间。
为了贴合这次纪实感的概念，妆造上保留了一些角色的设定，比如浅色带有红色挑染的长发、粉色的美瞳、眼角的红色点缀，以及黑色的露肩闪粉上衣搭配红裙。如果是以前，我可能会时刻端着架子，努力维持一个设定好的完美形象。但这次，我更愿意让衣服和环境去产生自然的互动。阳光好的时候，黑色衣服上的细闪和红色百褶裙的质感在镜头下非常突出，腰间那个夸张的黑白报纸图案蝴蝶结也随着动作自然地摆动。这种不刻意摆弄的姿态，反而赋予了服装另一种生命力。
整个拍摄过程的光影是非常迷人的。我们大部分时间都在追着自然光跑。室外的阳光很刺眼，但也带来了对比强烈的阴影。我靠在白色的木门上，或者坐在庭院里的编织椅上，将腿随意地搭着，阳光从侧面打过来，把皮肤的质感和衣服的纹理都放大到了极致。室内的时候，光线变得更加柔和，我躺在棕色的沙发上，或是坐在那把造型有些荒诞的绿色恐龙椅上，背景里还有电视机和各种生活杂物。这些场景没有任何刻意搭建的精致感，却有着最真实的日常氛围。奥山由之镜头下那种日常的呼吸感和不稳定感一直是我非常向往的，这次我也在尝试放下表演欲，去感受周围环境的温度。
拍摄的时候，我甚至因为阳光太烈而不得不戴上粉色的墨镜，手里随手抓着毛绒兔子，或者拿着一杯带有红色点缀的白色饮品。这些看似不起眼的道具和生活化的动作，打破了传统写真中那种高高在上的距离感。有时候风把头发吹乱，或者因为疲惫而完全瘫在沙发上，这些瞬间反而被摄影师敏锐地捕捉下来。褪去精致的妆容修饰，画面里残留的晒痕、凌乱的碎发和真实的身体线条，都让我觉得这组照片拥有了更扎实的力量感。
这次的尝试对我来说是一次很好的沉淀。它让我意识到，不需要时刻追求虚假的完美，不完美的真实往往更有打动人的力量。将角色的装扮融入到最日常的生活场景中，用纪实的手法去记录，不仅保留了造型的视觉冲击力，更赋予了画面情感的厚度。这不仅是一次视觉上的记录，更是一次心态上的放松，让我在镜头前找到了更加自在的相处方式。