这次拍摄的布景以荷塘元素为主，配合藤编道具来营造氛围。假发和蝴蝶配饰的处理比较耗时，尤其是蝴蝶翅膀的质感，需要反复调整角度才能看起来自然。红色宽袖上有暗纹，白纱裙摆需要保持特定的蓬松度才能配合动作。腿部的紫色绑带在照片中很显眼，缠绕的圈数和松紧度都会影响它在跳跃时的位置。第一张是静止构图，重心放在单脚上，让纱裙自然散开，双手展开时的幅度要适中，才能在画面中呈现出平衡感。第二张是为了展现动态美感，需要腾空跳跃，并在最高点保持住姿态，这要求核心力量足够强，否则裙摆的形态会非常混乱。摄影师@热带鱼对灯光角度的把控很精准，能抓住飘带飞扬的瞬间。
在拍摄之前，花了很多时间在妆造的调整上。为了让眼妆色彩更贴合，试了几次配色，最后敲定了偏蓝紫色的眼影和唇色，搭配红白紫的服饰色调才最为和谐。拍摄时的场地空间比较大，背景是黑色的支架和灯具，地面是反光材质，正好能映出裙摆的倒影，让画面不显得单调。道具的摆放节奏很重要，草编垫子放置在脚下，错落的荷花和藤编篮子增加了画面的层次感和纵深感。
为了拍出第二张腾空的瞬间，尝试了非常多次的起跳，调整每次起跳的方向和力度，还要注意脚踝的绑带不要被道具绊住。红色的袖子需要用手臂的力量用力甩出去才能有延展感，白色纱裙在空中展开的幅度刚好的瞬间很难遇到，往往需要多次重拍才能达到理想的张力。那两只蝴蝶的后期处理也为画面增加了一点灵动感，但它们的位置不能太抢戏，需要正好落在动作的延伸处。这次的十周年主题拍摄对细节要求很高，前期无论是服装的熨烫还是道具的摆放都花了不少心思，才得到了这样干净整洁的画面。
灯光布置上，摄影棚内的主光源比较高，侧向的辅助光能很好地勾勒出服装的轮廓，尤其是紫色飘带在空中扬起的边缘光。第二张图的抓拍，是在多次重复跳跃，并且经过仔细调整光圈快门后，才拍摄出的清晰且能体现裙摆轻盈感的照片。为了契合角色，我赤脚踩在垫子上，脚背绷直，这其实是比较需要技巧的动作，可以让腿部线条在镜头前显得更修长，也能体现出一定的轻盈感。
配合整体的画面，我尽量让肩部放松，使袖子的线条看起来更加柔和，避免看起来过于僵硬。即使摄影棚里有很多工作人员在忙碌地走动，我也得快速进入角色状态，维持眼神和表情的稳定，不受周围环境的打扰。这套服装虽然看起来轻盈飘逸，但是重工刺绣和长飘带实际上增加了不少重量，尤其是旋转跳跃时对身体的负荷比较大，体力消耗很快。在拍摄前我通常会做一些拉伸动作，避免在需要大幅度的动作时感到肌肉僵硬，导致姿态不自然。
每次快门的按下都是之前所有准备工作的积累。为了这一刻，我不断调整自己的视角，配合镜头前的机位，让身体和服装呈现出最美的协调感。尤其是第二张腾空的照片，需要和摄影师有很好的默契，他负责抓时机，我负责尽量保持眼神的稳定并控制表情和身体的张力。光影在裙摆上的反射也给最终的图片质感带来了极大的提升。这套装备在动起来的时候有很多不确定性，但正是这些不确定性和捕捉到的意外瞬间，让照片更有生命力。
这次棚拍的经历也让我对自己的体能和肢体的协调性有了新的认知。在保持美的同时，还需要兼顾动作的难度。虽然辛苦，但最终能呈现出满意的画面，这应该就是cosplay摄影的魅力所在。布景中荷叶和竹编的质感比较自然，跟红白紫相间的角色服装形成了视觉上的冷暖对比，这也是前期选道具时特意考虑过的。多角度的拍摄尝试也为这组照片提供了不同的选择，比如平拍显端庄，仰拍显张力，这次多数采用平视角度，是为了更好地突出角色的神态和动作的平衡。为了捕捉到裙摆的最佳下落轨迹，我也尝试了不同程度的起跳，最后选定了能展现出灵动感和力量感的一张作为最终代表照片。