这次漫展上的芭蕾芙宁娜，核心是想在有限的场地里，还原出舞台剧的光影和质感。穿这套衣服在展馆里走动的时候，其实挺考验体力的，尤其是脚上那双足尖鞋。但看到成片的效果，觉得一切都值了。漫展场馆本身是个巨大的开阔空间，天花板上一排排的圆形顶灯，加上光滑的反光地面，其实天然具备一种现代舞台的冷峻感。我特意让摄影师利用了这些顶灯，它们在虚化后变成了很好的背景光斑。同时，地面的倒影也很重要，在全身照里能够拉长人物的视觉比例，让原本单调的场馆地面变成了一块天然的镜子。
服装上，这件深蓝色的束腰上衣拼接了蕾丝和交叉绑带，腰部的黑色大蝴蝶结和蓝白渐变的褶皱裙摆形成强烈的对比。假发顶部特意做了呆毛和蓝银相间的渐变，配上一顶精致的蓝宝石小皇冠。妆容上稍微加重了眼下红粉色的晕染，让视觉焦点更加集中。为了增加整体造型的层次感，大腿上的黑色腿环搭配白色芭蕾袜，在跳舞动作时能更好地强调腿部线条。这也是这套图想要传达的一点小性感。
动作方面，芭蕾对肢体控制的要求很高，特别是立起足尖的时候，重心要稳，手臂的舒展要流畅。我提前找了一些芭蕾的舞台动作作为参考，尽量让身体呈现出一种向上拔高的姿态，避免因为穿着厚重的裙摆显得臃肿。拍摄时跟摄影老师沟通了尽量使用低机位仰拍，这样不仅能避开漫展周围杂乱的人群，还能把人物拍得更加修长挺拔。
时隔一年再次出芙宁娜，心境上有了挺多变化。以前可能更关注衣服的华丽程度或者妆容的贴脸度，现在更想通过肢体语言去传达角色的优雅与沉静。在漫展这种相对嘈杂的环境里，要保持芭蕾的体态是需要屏蔽周围干扰的。摄影老师在现场抓拍得很准，利用大光圈和快速连拍，正好定格了裙摆飞扬和转身的瞬间。
其实在漫展拍出舞台效果，前期构图和后期的光影处理缺一不可。找好一面有倒影的地板，等一个顶灯打下来的光位，哪怕背景杂乱，只要把景深拉深，画面就会非常干净。这套图在动作和光影上的尝试，也算是我在cosplay摄影上的一次小突破。