出这组终曲的时候，其实整体的策划思路没有离开破碎和静止这两个关键词。很多玩家对魔王阿米娅的印象可能在剧情里是沉甸甸的责任感，所以这组正片我试图在视觉上通过黑白的色块对比，还有那些灼烧或者侵蚀的印记来具象化那种背负感。
拍摄当天在重庆的棚里，光线调得比较冷，没有用太多色彩去干扰视觉。那个黑色的头冠和荆棘刺，实物比照片里更有分量。为了还原那种略微有些病态和柔弱的清冷气质，我在肢体语言上选了很多缩起身体或者微微低头的姿势。比如最后选作封面的那张，手里捧着那颗黑色并带有光源的卵状道具，双膝并拢蜷坐在黑色底座上，通过黑白薄纱的垂坠和地面的暖色小灯串做了一个冷暖光影的叠加。这个道具打出来的光其实很亮，在现场调整角度的时候稍微有点晃眼睛。
服装方面，白色的外袍材质很轻，边缘特意做了手撕和破损的处理，想给人一种经历过风化和磨砺的感觉。黑色头纱半透明的质感配合头冠上很繁复的细节，一旦走动起来，或者遇到棚里风扇的微风吹拂，就会呈现出那种非常灵动又略带哀伤的飘动线条，这是在棚拍的时候，除了静态站姿之外，我最满意的动态抓拍部分。白色外袍的边缘是手工撕扯出来的自然边缘，走线也做了很多细节，甚至还有不同的飘逸层次。
整体的妆容和皮肤的黑色印记，我们选择用非常贴合肤色的特殊材料。这种印记在手臂和腿上是非常特别的视觉语言，不仅是为了契合角色的神秘感，也为了让皮肤和大面积纯色的白裙形成极致的对比。在这种极简的棚内纯色背景下，衣服的质感、皮肤的细节、道具的光泽，全部成为了画面的主角。妆面的部分为了配合魔王设定，没有用很浓艳的色彩，而是重在强调眼妆的轮廓和面部阴影，那种冷眼旁观的感觉，配合蓝色的美瞳，能更好地把眼神的疏离感呈现出来。
很多时候，拍摄这种设定比较复杂的角色，不光是要把角色的物理外形还原到位，更要思考怎么通过镜头里的姿态去传达那种幽暗与光共存的氛围。这次我和摄影师在快门速度、光圈虚化上磨了很久，想要达到一种既细腻又不失大气的情绪表达。配合这些不同的景别，从罗马柱上的全身静坐，到跟手部道具的特写互动，每一个画面我都想尽量做到没有废片，能精准捕捉到魔王阿米娅身上的那种脆弱与力量交织的魔幻感。和摄影师的配合方面，前期对道具、光位沟通了很久。这种包含特殊道具和发光小物的图，非常考验布光和后期前期的准确曝光。在那盏发光的蛋前，如何摆弄姿势才能让光落到脸上而不是反光过度，也是现场反复尝试的重点。
这组图从策划到落地，虽然过程很累，但能在棚里安静地完成这样一个暗黑、破碎感的故事表达，是非常有成就感的。希望大家能从图片里感受到那种对于角色内核的深度挖掘，而不仅仅是表面的设定还原。