在厦门正式作为全职妹摄拍摄了两个月，这期间积累了一组涵盖完全不同的视觉风格的照片合集。今天先放出其中一部分已经整理好的正片，手机里还有大量未修图的素材，后续会慢慢分批放出。
这两个月尝试了非常跳脱的拍摄风格。有在春季花期拍摄的粉色调和风造型，樱花和阳光结合，画面本身就是一种很清透又柔和的状态。也有在湖边欧式建筑环境下拍的偏清冷哥特风的浅色系双马尾造型，拿着毛绒玩具当道具，配合模特的神态和带点高光的柔光滤镜，营造出一种空灵且略带忧郁的氛围感。
但是这一期里我自己最喜欢、也是觉得情绪塑造最成功的一组，其实是在夜晚老城区街边电话亭拍的这组暗黑霓虹风格。那组照片的棚位其实非常狭窄，电话亭里垂着彩色的线绳，地上散落着纸片，搭配模特的黑紫色双马尾、短裙和黑底厚底皮鞋，在红绿冷暖交织的市井霓虹灯光照射下，那种孤独又边缘的情绪直接拉满。
这几套拍摄的难点区别很大。樱花季的片子需要把握阳光的瞬间，稍微变天或者起风都会影响花瓣的状态；户外的哥特风则需要用反光板去压出那种清冷的质感；夜间电话亭的片子更是极度考验对复杂环境光影的控制，稍不注意就会把人拍脏。作为摄影师，在拍摄前一定要帮模特把周围的杂乱干扰处理好，这也是这两个月我实操下来提升最多的部分。
经常在片子杀青的时候听到模特或者妆娘感叹“出正片真的好辛苦”。确实，一套优秀的角色扮演片子，前期准备往往需要比想象中更多的时间，从服装的裁剪调整、假发的修剪造型，到妆面的细节推敲，甚至只是道具的一个小部件，都可能要反复折腾。所以作为一个拍摄者，每次接触到这种投入了大量心血的造型时，我都会尽力去构思拍摄的角度和氛围，不辜负模特的每一次信任，也借此督促自己不断提高拍摄水准。
目前修的这些只是近期产出的一部分，还有大概三四套不同风格的图还在后期阶段，其中有一组水下摄影的片子需要大量时间去磨合成色，所以先一起发个合集当做这段时间的记录。这两个月在厦门收到了很多陌生合作者的善意和认可，每一次现场愉快的交流都是让我继续拍下去的动力。
未来也想继续挑战更多没拍过的题材，比如棚拍的高级黑白风、还有融入更多特殊道具的城市废土风格。摄影是一个需要不断破圈的过程，与其停留在舒适区里重复自己，不如多去尝试一些不同的视觉表达。这也是我给自己的摄影规划，希望以后能拍出更多有质感有画面的内容。虽然摄影的过程充满了未知，但这正是它最有意思的地方。