这套蔷薇少女团片的拍摄构思早在半个月前就定下了调子，和摄影、妆造的朋友一起梳理了好几个版本的场景方案。这次一共出镜了两个大家非常熟悉的经典角色，虽然整体风格都围绕着华丽与哥特展开，但真红和水银灯在视觉呈现上有着截然不同的层次感。
先从服装造型说起。真红的那套红色多层褶边洋装非常考验面料的垂坠感和层次。为了还原动画里那种人偶娃娃般的精致，我们在黑色蕾丝和领口的玫瑰花饰上花了很多心思。水银灯的白黑哥特裙同样不遑多让，羽翼的质感和剑的金属光泽搭配在一起，营造出一种冷冽高贵的气场。拍摄前对假发的整理也耗费了大量精力，纯金和白金色的发丝在强光下特别容易反光发亮，为了消除廉价的塑料感，我们用哑光发蜡做了多次纹理打理，确保在镜头前能呈现出柔和的哑光质感。
布景和打光是这组片子的重中之重。背景里那台复古的高背王座和黑白棋盘格地板，配合着深红色的天鹅绒幕布，能够瞬间把人拉进那个略带黑暗童话色彩的舞台环境中。摄影师在这套片子里很聪明地使用了顶光和彩色氛围光的结合。比如图里的红色环境光就非常抓人眼球，它在白裙和皮肤上晕染出了微妙的光影变化，让画面显得柔和又充满感染力。拍躺姿的时候，因为裙摆特别大，我们反复将蕾丝和纱裙铺开在黑色的圆盘底座上，还把红丝带和花瓣随意散落在边缘，利用俯拍的视角来呈现被放置在人偶盒中的构图。
拍摄过程中的动作指导也是团队配合的重要一环。比如手持长剑对峙的那张，前景的虚化效果并不是后期做的，而是摄影师利用镜头光圈和人物站位控制的。为了抓拍到剑刃反光的那一瞬间，我和搭档排练了好几遍出剑的动作。而手持白玫瑰遮眼的那张近景特写，则是利用了侧光来勾勒面部和手指的轮廓，既保留了角色的神秘感，又不会让画面显得过于死板。
整体的服装道具质感加上后期对肤质细节的保留，让这次的成片有一种类似于舞台剧剧照的高级感。我们很看重这类服装和场景带来的沉浸式体验。虽然拍摄当天需要一直硬撑着保持优雅的体态，加上裙摆和靴子带来的行动限制，几套衣服拍下来也确实费了不少体力，但每次看到取景器里的画面，就觉得这些辛苦都是值得的。这不仅仅是一次出片，更是一个我们一起创作和演绎角色灵魂的过程，也是我近期在cosplay摄影上最用心的一次尝试。