2024年的Bilibili World漫展场照现在已经整理出来了。拍摄时，现场环境比想象中更加复杂，展馆顶部大功率的照明设备直射下来，加上周围不时穿梭的观众，想要拍出一张脱离嘈杂背景的照片并不容易。不过，现场摄影老师很好地利用了这一束强烈的逆光，光线透过宽大的羽毛翅膀和头顶的金属光环边缘，勾勒出了非常清晰的轮廓，让整张照片充满了一种舞台般的氛围感。
针对这次角色的装扮，其实很多细节在现场都需要额外留意。头顶的悬浮光环虽然设计轻盈，但在漫展拥挤的人潮中保持相对稳定，需要时刻调整自己的姿态。背后的白色羽翼在出片时虽然能撑起整个气场，但实际穿戴时对背部的负担确实不小，尤其在转身时，需要特别小心避免撞到身后的路人或展台边缘。手中的这把长杖不仅是重要的道具，也是帮助身体端正的核心，因为它的重量适中，手持时会不自觉地收紧手臂和背部核心，让站姿更加挺拔。
这次发出的两张照片里，全身照的构图恰好完整保留了裙摆的蓝白拼接细节以及鞋子的搭配，逆光的效果让裙摆边缘看起来有一种流动感，同时也能看到角色腿部线条和整体的站立姿态。半身照则更多是为了展示领口部分的饰品、星星图案以及分离式的袖子设计，这两张照片相辅相成，把整套造型的一些重要视觉元素都呈现了出来。
在漫展现场，其实最大的乐趣在于和环境的互动。背景里那些模糊的人影，确实是当时驻足的观众。他们不经意间的入镜，反而让照片少了一些刻意摆拍的痕迹，多了几分现场演出的真实感。在漫展这种充满活力的现场去演绎这个角色，本身就有一种舞台感，周围的观众就像是台下的听众，这种沉浸感是棚拍很难替代的。
这次拍摄和布景的实践，也让我对漫展场照的质感有了新的思考。摄影不仅仅是光圈和快门的配合，也是光线与服装材质的对话，角色呈现的效果既取决于服装的立体剪裁，也高度依赖现场光线与拍摄角度的契合。将这些真实的现场瞬间记录下来并分享出来，是对这两日漫展奔波和前期准备的一个记录，也是今年夏天一个很有意义的定格。