这次尝试了以往很少拍的低调暗黑风，正因为背景与人物暗部较多，很多朋友会觉得脸怎么黑黑的。其实这种黑并非曝光不足，而是我们前期布光就设定好的目标，通过制造高光与深影的冲突来强调神秘感。顶光的运用是这次的关键心得，把灯光从角色上方斜打下来，让帽檐和鼻梁处形成明显的高光带，而面部的大部分区域自然陷入阴影中，这样拍出来的画面层次感是后期拉不出来的，并且让整张照片的氛围感变得非常浓厚。以前拍惯了平光或者明亮的高调风格，这次挑战反差极大的暗黑风，确实让我在摄影认知上有了一次新的拓展。
这次用到的装备是索尼A7C2，配合50mm F1.2GM和20-70mm F4镜头。这套装备在暗光环境下的表现令人满意。50 1.2的大光圈让我们在提灯的暗光场景中依然能够获得洁净的画质，20-70则能够拉出宽阔的视角，把华丽的椅背和金雕人物全部囊括入画。灯光组合选择了印迹60DN、印迹130BNA以及影器GCA30C，多灯配合下打出的光效具有很好的定向性，把衣服上的暗纹和金色刺绣细节展现得足够到位，同时避免了杂乱光影对画面的干扰。
在妆造方面，搭配了偏暗色调的唇色和深邃的眼影，整体面部冷白，与白发形成强烈的反差，白发的发丝在顶光的照射下会反射出耀眼的银光，质感非常奇妙。领巾的打结方式对于还原造型相当重要，既要松垮又要具有体积感。内搭的黑色外套有着复杂的纹路，在深色背景下如果不适当补高光，很容易丢失细节。这次利用逆光补灯，恰到好处地抓住了衣服的材质感。
场地提供的场景道具非常有分量，包括那面带有繁复雕花的青蓝色绒面座椅以及旁边的金色雕塑，还有那个经典的复古提灯。当我把剑和提灯握在手中时，这种重量感带来的真实感是不言而喻的。特别要提一下灯光对于暗黑表现的作用，我特意把提灯内部点燃，虽然是个小细节，但能在角色手部周围打上一层微弱的氛围光，让画面更加真实可信。
这种暗调风格的片子在社交平台上可能不如高亮片子那样具有强烈的视觉爆炸感，但细细品味起来，每一个光影的过渡和细节的隐藏都非常耐人寻味。对于想要拍出类似感觉的创作者，我的建议是不必畏惧光线不足，大胆用顶光和侧光来重塑画面，把暗部当成一种留白，让画面自己去讲故事。摄影本身就是在玩光影的游戏，这次也算是一次很好的实战演练。