这次拍摄的主题设定在春日，场景布置里有很多梨花元素，加上古典的亭台楼阁和帷幔，整体给人一种清冷又温柔的东方奇幻氛围。
这套服装看着飘逸，但其实份量不轻。光是身上的机能风金属扣件和护甲就用了好几层，为了保证行走的利落感，我们反复调整了腰封的位置和皮带的松紧度。袖子实际是拼接了不同面料，既要保留纱的垂坠感，又要维持形制不塌，深色内衬的暗纹在暖色灯光下才会显现。发型上做了很多层的叠加，除了顶部的特制角饰，特意把发尾的红色渐变拉长，以呼应服装上的赤色细节，在没有打强光的情况下，颜色也要自然衔接。
现场那个巨大的发光圆月其实是手工制作的透光材质。拍摄时我们特意保留了暗沉的背景，主要依靠左侧的木纹灯笼和背后的圆月形成前侧逆光，这样既能勾出人物轮廓，又能避免面部出现死黑。地上的雾气是用造雾机打的，湿度控制得很好，所以烟气低回自然，没有完全遮挡人物的下半身线条。纸伞上的水墨笔触与身后帷幔的草书起到很好的视觉统一作用，整个画面也由此多了一份写意感。
整个拍摄过程需要时刻注意手臂的摆放。手里拿着的纸伞如果支得太高会遮挡面部的光影，收得太低又显得体态拘谨，所以我们反复尝试了七八种手部角度，最终才锁定既舒展又能完整露出侧脸轮廓的定格姿态。第二组动作主要采用了坐姿，这样的好处是能让裙摆自然铺开，像水墨一样晕染开，也顺便把腿部线条、长靴和绑带的搭配完整地展示了出来。
这套图对前期的依赖比较大，几乎没有修掉太多光影原貌。棚内面积虽然不大，但通过错落摆放的丹顶鹤道具和手写书法卷轴，把空间拉伸出了很好的立体层次。我们还随身带了几个不同色温的补光设备，靠近前景花枝的地方专门放了一盏小功率的暖色棒灯，用来提亮花束的受光面，不至于让画面的前后景失去呼吸感。摄影选用了大光圈定焦头，即便是在光比明显的环境中，画面也没有出现生硬的光影断裂。妆容上，眼影用的偏橘红色系，跟发尾的颜色统一，眼尾微微向外拉长，以此突出角色清冷且带点神性的一面，而不仅仅是做到酷。
既要控制每一个肢体动作的舒展度，又要兼顾面部表情的自然松弛，这是拍摄这类题材时最难平衡的点。经过几次连拍磨合后，我渐渐进入了状态，也逐渐跟角色融合在了一起。这次跟摄影师配合得很顺畅，他在我调整裙摆方向时会随时捕捉角度，连道具上细微的偏移都提前帮我做了规避。其实拍正片的乐趣，往往是这些日常摆在桌上的青花瓷瓶和后方悬挂的墨迹纱幔，它们的存在让整组图有了完整的故事根基。