2017年7月15日的廣州螢火蟲漫展，我到現在還記得那天的悶熱。穿戴著厚重的假髮和層層疊疊的衣服，走在擁擠的展館裡，臉上的妝幾乎要化掉。那是我當時為數不多認真準備的一次出cos，圖裡的那套橙黑相間的束腰裙，還有荷葉邊的髮帶，我自己親手縫了部分的蕾絲和蝴蝶結。當時我們在展館的一個窗邊偶遇，你拿著賓得KS2，配著一個星55鏡頭。很多年前，這個組合在漫展上並不算顯眼，但我知道星55是一顆好鏡頭，等效全畫幅大約82.5mm的焦段，非常適合拍半身人像。當時場館裡的光線其實挺糟糕的，頂光是展會常見的黃色熱光源，但窗邊剛好有不錯的自然光透進來。你說，不用補光燈了，直接用自然光拍吧。說實話，聽到要用自然光拍半身大頭照，我當時還有點緊張。自然光非常考驗光影的過渡和模特的輪廓。我們找了幾個窗邊的角落，你一直在找角度，讓我轉頭、仰頭，調整眼神的位置。這組圖後來洗出來，我發現皮膚的質感非常真實，尤其是眼部的光影和假髮的層次感，星55鏡頭的焦內非常銳利，焦外又像奶油一樣化開，配上賓得特有的色彩科學，讓圖1的橙色非常鮮豔，圖2的紅白格紋也一點都不幹癟。拍攝的時候，我換了幾個造型。圖1是正臉特寫，那套衣服上的橙色緞帶和黑色蕾絲很有質感；圖2換成了比較日常的草帽和紅白格裙，我還帶了個小藤編包；圖3的金色雙馬尾配上黑色短外套和酒紅長裙，加上脖子上的鉚釘項圈，稍微帶點暗黑風；圖4是白裙女僕裝，當時大概是有些不好意思，所以我一直回頭看著鏡頭，手也不自覺地攥著裙襬。這些全都是半身大頭照，幾乎沒有全身照。你說過，大頭照更能捕捉人物的情緒，而當時自然光打在臉上的那種真實感，是棚拍或者打閃光燈很難完全複製的。時間過得真快，一轉眼九年就過去了。這九年裡，二次元圈子發生了很大的變化，我也從當時那個為了出一套cos可以通宵做道具的學生，變成了現在偶爾去漫展逛逛的普通人。那時候的相機可能早就更新換代了，不知道你後來有沒有換全畫幅，是否還在堅持自然光攝影。最近偶然刷到你的帖子，你說如果圖中的老師九年後還在圈子裡請聯絡你，你單獨來一組。那一瞬間，我突然覺得有點感動。這九年裡，我幾乎快忘了那次漫展拍過這組照片，直到看到這些照片和你寫下的攝影的意義在於歲月可回首。其實對於出cos的人來說，照片不僅是展示服裝和角色的載體，更是記錄當時那個為了熱愛而全力以赴的自己。九年前，你的第一臺相機記錄下了我青澀的樣子；九年後，如果還能重逢，我想用更加從容的狀態，再和你合作一次。