2025年的攝影檔期排得很滿，嘗試了各種完全不同的場景氛圍。從冰冷的復古實驗臺到熱烈到有些刺眼的純紅空間，再到掛滿燈籠的戶外庭院，每一次置景都像在構建一個全新的小世界。這一年我很注重光影的拿捏，圖六那種教堂裡灑落的丁達爾光，還有圖四鏡子裡搖曳的燭火，都是在前期布光和後期調色上做的大膽探索。
在服裝道具的配合上，今年也有意識地跳出了舒適區。無論是帶著科技感與壓抑感的實驗室場景，還是滿地紅花中蜷縮的情緒向表達，都不僅僅是換一套衣服那麼簡單，而是試圖讓環境與角色產生深度的互動。做cosplay攝影多年，今年是感覺技術進階最明顯的一年，尤其是對氛圍感的把控，不再單純依賴特效後期，更多是靠實景佈置和燈位來烘托情緒。
拍紅底圖的那天其實很累，但看到直出圖的高反差感還是覺得一切都值了。而戶外燈籠那張帶著一點民俗和自然氣息，算是今年的輕快調劑。圖一那種亂中有序的復古工作臺，需要把控好雜亂感和視覺中心；圖五的紅色花海全靠手工鋪陳，那種散落和蜷縮的構圖，需要不斷調整角度才能抓拍到想要的破碎感。每張照片背後都有布光的巧思或者場景搭建的小故事，這種不斷推倒重來和細節摳圖的過程，就是二次元攝影最讓我著迷的地方。
鏡面反射和區域性頂光的效果，對於提升成片質感也特別有幫助。2026年已經在路上了，腦子裡又有了一些新的腦洞。希望能把不同風格融合得更好，在服裝材質的表現力和鏡頭語言的運用上再拔高一個層次。用攝影去還原角色特質是一件很有成就感的事情，新的一年繼續精進技術，期待用鏡頭記錄更多的造型瞬間。