這次作品的主題是“中式與艦孃的碰撞”，我出鏡的角色是《碧藍航線》裡的阿爾比恩。正好藉著2024港區盛夏清涼節的活動機會，完成了這組帶著中式韻味的拍攝。
假髮是那種非常顯眼的銀白色，長度幾乎到腰，因為是直髮，所以不能貼頭皮，得稍微噴上定型讓髮絲保持蓬鬆度。頭飾部分選了帶有珍珠質感的小發飾，配色剛好呼應整身的純白基調。其實準備這身服化道的時間，最費時間的就是假髮的修剪和佩戴，因為頭飾需要掛在特定位置，所以假髮不僅要戴得穩，還要和髮飾充分融合，不能有突兀的接縫。尖耳道具的佩戴也很有講究，除了要卡在耳朵根，還得用膠水固定好，防止在頻繁的變換姿勢中滑落。駕馭這種銀白髮色其實挺考驗膚色和妝容底色的，所以在底妝上我特意加強了通透感，以便能撐得起這種偏冷的色調。
關於這次的服裝，設計融合了傳統和現代審美。掛脖的領口不會顯得太厚重，反而更能凸顯頸肩線條，正中間的翠綠色寶石搭扣給大面積的白增添了一點重心。衣服的蕾絲邊和網紗拼接處理得很細膩。下半身做了極高的高開叉設計，搭配白絲和帶有金屬釦環的吊帶，以及一雙白色的尖頭高跟鞋，把那種二次元角色獨有的纖細和曲線表現出來。既然是2024港區盛夏清涼節，這身衣服的清涼度確實很到位，高開叉和白絲在悶熱的戶外拍攝中反而成了一種優勢。
當時在妝面選擇上，希望呈現一種清冷又帶點氣質的精靈感。眉毛不用畫得太濃，眼妝加了一點淡淡的偏藍紫色調來呼應髮色，唇色保持裸粉色，讓整體氛圍更通透。
拍攝地點是我很喜歡的一處傳統中式建築區域。木柱的紋理經過風吹日曬已經有些斑駁，地面的青石板踩著很踏實。拍攝時借用了現場的紅色木製方桌和那個雕花小几。傳統中式元素與現代白色精靈裝扮的碰撞，在這片灰磚青瓦的庭院裡形成了一種奇特的融合感，不會過於突兀，反而有一種打破次元壁的視覺衝擊力。粗大的老木柱自帶故事感，在這種紅漆木門窗的映襯下，我這身白紗更能凸顯出那種仙氣。
照片裡的一些動作，比如扶著粗大的木柱，輕輕提起單腿，或者單手擋住刺眼的陽光。這些姿勢看上去簡單，但要在穿著這身比較修身的衣服和高跟鞋的情況下保持重心穩定，還要兼顧眼神和角度，其實還是需要一點肢體控制力的。特別是單腿站立的時候，得找好支撐點，讓身體看起來舒展又不會顯得僵硬。說到鞋跟，這雙白高跟鞋的跟高其實蠻高的，加上衣服本身比較貼身，每一次動作我都得小心翼翼去踩穩，尤其是在青石板稍微有些不平整的情況下，更要控制好核心。
這次的攝影師杜杜老師非常棒，她在抓拍和引導動作方面很專業。她能敏銳地捕捉到光線透過屋簷灑在肩膀和裙襬上的那一刻，讓照片多了些通透感。每換一個場景，她都會及時根據背景調整機位，確保服裝的剪裁和我的神態都能被完整地記錄下來。和攝影師一起溝通想法，比如利用光影或者紅磚背景來增加畫面的層次感，整個過程很開心也很高效。
其實每次出Cosplay，從挑選角色、做功課準備服裝道具，再到定妝、設計動作，都需要投入很多心力。一套好的片子，不僅是對角色的還原，也是對自己的一種表達。這次把阿爾比恩的艦娘設定和中式國風服飾結合起來，算是一次小小的嘗試，也希望這種風格能讓大家感受到角色不一樣的一面。
拍攝當天其實太陽挺大的，光線很強，部分照片為了避免曝光過度，表情可能稍微有些刻意控制，但出來的成片效果整體還是挺滿意的。白裙子在陽光下的光澤感顯得特別柔和，白色絲襪的紋理在自然光下也很細膩。
回看這組照片，挺喜歡這種清冷乾淨的質感。雖然每次拍完都很累，要走很多路，卸假髮的時候脖子也很酸，但看到成品的那一刻又會覺得一切都很值得。這就是做自己喜歡的事情的快樂吧，能把愛好堅持下來本身就是一件很酷的事。