拍攝這套阿爾圖羅的cos時，我就在想怎麼把她那種看似溫柔實則危險的氣質表達出來。服裝以黑白為主，深色的長黑髮和紅色的眼瞳是靈魂所在。外套袖口有黑色線條勾勒，領結很有挺括感，裙襬邊緣的金色幾何紋路是錦上添花的設計。穿上黑色高跟鞋和黑絲後，整個人的腿部比例被明顯拉長，這也是我私心最喜歡那張站姿構圖的原因，因為黑絲自帶微微透光的質感，配合高跟鞋的弧度，在棚拍光線下尤為突出。
背後的黑色幾何碎片是今天道具裡最折騰人的，需要精細地用透明魚線固定在不同高度才能呈現出懸浮感。手持的絃樂器道具還原度很高，雖然有一定分量，但拿在手裡反而能借用反作用力來凹出清冷的站姿，身體傾斜靠著背景剛好能展現服裝的完整輪廓。
第一組照片是在純白哥特式拱形窗花前拍攝的，配合滿地毛絨地毯和滿背景的白花，現場光線非常明亮通透。為了契合類似聖潔的氛圍，我特意調整了眼神，壓下眼瞼，讓紅色的美瞳不那麼刺眼，反倒顯得更低沉內斂。手中的大束白花中和了身上的鋒利感，整體畫面顯得非常柔和精緻。
第三組照片則是完全不同設定的紅絲絨幕布和傾斜金色畫框。現場變成了暖黃色聚光燈，色調濃烈且充滿戲劇性，背景裡的復古齒輪賦予了畫面一種奇幻感。在這組圖裡我調整了站姿，重心落在一側，另一條腿微曲，這樣黑色的裙襬和黑絲與紅色背景形成了強烈視覺碰撞。暗處的黑絲質感呈現出一種成熟優雅的感覺，眼神也隨著聚光燈變得深邃。對比冷色調，紅色背景下的角色更顯強勢。拍攝時攝影師一直在引導我體會處於苦痛和狂喜邊緣的微妙感受。我試著透過不同角度，比如微微偏頭或側身，或者抬手指尖劃過道具，讓服裝線條流動起來，也讓身後的黑色碎片看起來像在環繞著旋轉。
這套白色外套的料子帶點垂墜感，動作時有飄逸感。底妝特意追求了冷白皮的啞光效果，配合眼線和唇色儘量減少色差。這次拍攝讓我對服裝道具質感、場景光影與角色性格契合度有了更深的理解。拍攝過程雖然有些辛苦，要反覆調整發絲角度，還要兼顧長腿姿勢和道具位置，但看到原片時那種沉浸式還原角色帶來的滿足感是無與倫比的，這確實是一次很愉快的客片拍攝體驗。