從定下這套藍白兔耳裝開始，就一直琢磨怎麼把自己的演繹貼近描述裡那種從大樹中生的黑色空洞的意境。首先是妝造的部分，底妝需要打得非常乾淨，呈現出一種近乎瓷器的質感，這樣配合綠色美瞳才能發揮出空靈的眼神效果。眼妝特別加長了眼線，並且下睫毛也做了細緻的貼補，這是為了能在高畫質鏡頭下重現那種玩偶般的凝視感。金髮雙馬尾的選擇是為了和藍白裙裝形成冷暖對比，髮絲的光澤感也是造型時的一個重點，噴了亮發噴霧讓它看起來更自然。頭頂的兔耳是用髮膠和髮蠟固定好的。手裡的花束是提前準備的，選了白色的繡球花和藍灰色的葉片，透過包裝紙的摺痕來呼應裙子上的藍色蝴蝶結。整體色調保持在一個清冷的藍白色系裡，站在深藍色的幕布前顯得非常契合。這次拍攝的構圖主要聽攝影師的，尤其是阿白不受影響非常擅長處理這種帶有神話色彩的元素。現場利用了柔和的正面補光，配合背景的深藍色，能很好地勾勒出人物輪廓。這種強對比的光影讓畫面的層次感提升了很多，也不容易讓臉和背景糊在一起。拍攝的時候，為了貼合描述裡那種下墜的虛無感，動作和表情並沒有刻意去笑。奈落之蟲的意象確實有點沉重，這種空洞的墜落感，其實需要透過輕微的低眉或者毫無焦距的眼神來傳達。這種經典角色其實很考驗出片人的理解。不僅要還原外貌，更要抓住角色內心那種決絕與脆弱交織的氣質。比如說，我在抱著這束花的時候，會刻意放鬆肩膀，讓花束看起來像是重物一樣壓在身上。手部的力道也是，既要抓緊花莖，又不能顯得太過用力，得體現出一種無力感。雙馬尾的假髮打理起來比較費時，要修剪出貼臉的弧度，但在配合側邊藍色的蝴蝶結和兔耳後，視覺上的平衡感剛剛好。手裡的花束其實挺沉，需要反覆調姿勢才能保證它的花型不會被壓壞，還能自然地遮擋住部分肩膀，讓觀眾的視覺重點落在臉部。拍攝的間隙還遇到了一點小插曲，因為長時間戴著兔耳頭箍，頭皮有些發麻，只好中途休息了一下。畢竟裝備的重量和穩固度都是需要適應時間的。好在阿白很懂如何引導模特的情緒，所以就算狀態不佳也能很快調整回來。其實這類角色的內在邏輯，通常包括一種溫柔的疏離感，這比單純的笑或者哭更難把握。關於服裝的細節，我很喜歡白裙子上的荷葉邊，還有領口的蝴蝶結，這些豐富的層次在冷色光下顯得十分清透。因為整體顏色很淺，後期修圖的時候保留這種低飽和度的通透感也很重要。每次拍完看到反圖，都會覺得準備工作沒有白費。穿上了這套衣服，彷彿就真的走進了那個充滿紫色氛圍和冷色調的世界。如果說照片呈現了什麼，那大概就是我對角色和設定的認知吧。把心情沉浸在角色中去演繹，我認為這才是cosplay最有趣的部分。希望這組照片能帶給看到它的人一種沉浸式的觀感體驗。