拍攝這組照片其實並沒有準備太久，但對阿格萊雅這個角色，我是認真研究過原著設定再去籌備的。她給人的初印象是聖潔、冷冽，但骨子裡又帶著一種不可妥協的堅韌。為了貼近這種神性與人間的交織感，我在妝造上做了不少減法，重點放在了神態和氣質的還原上。
髮色選用了啞光淺金，沒有做過度反光的處理，劉海部分的層次修剪了兩次，確保和綠色美瞳搭配起來不會顯得突兀。妝容方面，我壓低了眉毛的濃度，讓眼神看起來更專注、更有穿透力。服裝的材質選擇花費了最多心思，主體米白色裙襬內襯用的是帶有極細微光澤的緞面，外覆的香檳金飄帶則是高密度的歐根紗拼接雪紡。這種組合既能保證垂墜感，又能讓裙襬在揮舞時呈現出輕盈的羽量感，金色項圈和腰間的立體紋飾都是獨立縫製在布料上的，呈現出精緻而不俗氣的金屬質感。
道具方面，長槍和長劍都有一定的自重。特別是那根長槍，因為需要直立持握，重心靠上，單手舉起時對核心和手臂力量都是考驗。拍第一張圖時，其實暗地裡在憋力維持槍身的垂直度，好在前置的負重訓練起到了作用，整體站姿不至於顯得過於緊繃。長劍更多是用於揮砍動作，為了圖三那種撕裂感，我反覆揮了不下十幾次，讓紗裙、紗幔與劍刃形成優雅的夾角。
這次佈景特別加分，暖光環境配合香檳色、深藍色布料的層次疊放，再加上前景的假人模特、復古燭臺和鳥籠，把整個空間的縱深感拉伸了出來。攝影師對光影的捕捉很細膩，沒有去刻意追求絕對的明亮，而是保留了環境中的明暗交疊，讓臉上的陰影線條更加利落。這樣反而更契合這個角色那種清冷又帶有一絲距離感的特質。
其實拍這種長款複雜穿搭的角色，最大的挑戰在於動作呈現的完整性。既要保證衣服下襬不亂，又要確保每一幀的肢體語言都符合角色的性格。第二張圖的回眸，我調整了好幾次下頜的微抬角度，力求展現出一種不經意間的審視感。後期處理上，我們儘量保留了真實的紋理，只在色彩平衡上稍微調整了色溫，讓金色質感更立體。
每一次出cos，都像是和角色進行的一次隔空對話。把自己的一部分情緒投入進去，藉由服化道和鏡頭，把那個虛構世界裡的人物帶到現實光景裡，是一件很有魔力的事情。希望大家能感受到這組作品裡想傳達的靜謐與力量。直到快門按下的最後一刻，這場關於金色夢境的演繹才算真正落幕。