拍攝阿格萊雅這套場照時，為了讓織者的優雅和華麗感落地，前期在服裝和配飾上花費了很大功夫。衣服的主體是米白色，內部用硬質的金線布料做了定型，這樣在走動的時候才能撐起那些鏤空的金色葉片結構。但這套衣服也有點難伺候，硬質材料很容易勾到裙襬，需要時刻小心。假髮是淺金色的，劉海的處理需要非常貼合臉型才能修飾出那種略顯精靈的感覺，綠眼睛的美瞳和精緻的眼妝是這套妝面的靈魂，讓眼神看起來既深邃又有清冷感。
拍攝場地是在漫展的場館裡，背景比較雜亂，但人少的時候光線效果反而非常好。和攝後配合抓拍時，主要利用側逆光來凸顯服裝的輪廓和半透明手套的質感。這套造型最迷人的就是揚起裙襬的動作，為了捕捉那個瞬間，我拿著沉重的金色法杖練習了十幾次轉身，因為鞋跟比較高，轉快了容易絆倒，轉慢了裙襬沒有飛舞的線條。並且因為轉動手臂的幅度很大，那兩個半透明的蕾絲手套很容易勾到裙子的硬質邊緣，拍攝時只能一直在反覆整理。
雖然場照受限於背景沒有辦法像棚拍那樣做到完美的純粹感，但這種抓拍出來的自然體態和光影反而顯得特別生動。阿格萊雅這個角色自帶一種安靜但掌控全域性的氣場，所以特別要求自己要保持軀幹挺拔，腰背用力，眼神聚焦在鏡頭外的一點，微微偏頭的角度剛好能看到完整的眼妝和下頜線。拍攝那天的展館裡人很多，但我儘量讓自己沉浸在角色的狀態裡，配合轉身時的裙襬流動，用肢體語言去表達那種作為織者的韌性。整套圖拍下來，無論是腰部那些複雜的金色紋路還是腳下的高跟涼鞋，都在這次動態的抓拍裡展現了它們最好的狀態，整體來說是一次痛並快樂著的拍攝體驗。