這組明日方舟夕的cosplay作品之所以選擇水墨風的背景，完全是基於角色本身那種冷冽且帶有古風的氣質。跟攝影師言寺ooo在前期溝通時，我們就決定要放棄常用的純二次元背景，轉而嘗試將傳統的山水畫元素融入後期合成中。照片底部濃淡不一的山峰與雲霧，搭配上方的紅日，構建出了一種極具東方韻味的空間感。邊緣飛濺的墨點將三維的真人角色與二維的繪畫巧妙銜接，讓整體畫面看起來既是一張照片，也是一副剛剛落筆的水墨卷軸。
在造型方面，選擇了帶有破損細節的白色連衣裙，這種剪裁能在展現身形的過程中帶有一種歷經戰鬥後的滄桑感。紅色的長刀在整體黑白灰的色調中非常搶眼，它不僅是戰鬥的武器，也是畫面的視覺錨點。為了突出身形線條，腿部的搭配選用了黑絲與皮靴的組合，在黑白色的包裹下形成反差。拍攝過程中為了達到懸浮的狀態，嘗試了許多次跳躍與滯空的動作，對體力和表情管理是很大的考驗。
後期的調整重點在於如何讓墨跡從腳下蔓延而出，同時保持頭髮飄動的方向與背景墨跡的動勢一致。這組片子對於妝造細節的要求也很高，尤其是頭部的龍角和長髮的質感，需要做出那種風中凌亂卻又充滿殺氣的效果。拍攝時正好利用了自然光，那種冷色調的光打在白色的衣服上，剛好契合了水墨風的主題。這組明日方舟夕的cosplay作品中選擇的黑絲元素，也是出於整體造型的考慮，因為上身的白裙帶有破損和較多褶皺，如果用光腿會讓整體重心不穩，配上黑絲和短靴則在視覺上形成了很好的上下呼應。
角色的紅色領結和刀柄上的紅色花紋，與頭頂的紅日形成了大面積的色彩共振，這種色彩構成是這組作品的核心。由於背景都是後期的水墨，所以拍攝時服裝的材質和褶皺就顯得尤為重要，必須要呈現出現場真實的質感才能讓讀者相信這個角色存在於場景之中。寫真並不是單純套用服裝，更需要把角色的那種平靜而又危險的氛圍透過眼神傳遞出來。
拍攝當日其實風很大，長髮總是亂掉，但正好有助於營造那種在風中懸浮的動感。後期在修圖時，我特意保留了原片裡那些自然的頭髮絲和衣襬的褶皺，手動加上了潑墨效果，讓整個畫面有著很強烈的衝擊力。拍攝時嘗試了不同的機位，最終選定了這個仰拍的角度，不僅拉長了身體比例，還能配合漂浮的動作，增強人物凌空飛行的壓迫感。整體的黑白水墨背景下，紅色的加入讓整組照片不顯得單調。這次對於明日方舟角色服裝和內在氣質的結合，也是我個人非常滿意的一次嘗試。希望大家喜歡這種有別於傳統的表現形式。