這次拍攝實際上是對角色理解的一次具象化過程。這套服裝的裁剪和紋樣非常考究，尤其是寬大的白色袖子，在實際穿著中會產生很大阻力，稍微一動就會像帶了翅膀一樣，需要進行控制。頭頂的金色頭飾和粉色長髮是妝容的重頭戲，為了讓髮絲走向貼合角色，在固定假髮上花了不少時間。
拍攝第一張半身特寫時，考慮到短距離鏡頭對五官的捕捉最直接，因此調整了眼神的焦距，用略帶慵懶和自信的弧度望向鏡頭，配合手指的動作來營造一種屬於角色本身的從容感。那根紅色的法杖道具很有分量，拿在半空要維持那種隨意的姿態，需要手臂暗暗用力。
第二張全身照則強調了身體線條。那個單腿站立的姿勢是為了展現服裝下襬的高開叉設計，白色的綁帶木屐讓腳部線條顯得更加修長。不過這樣站著真的非常考驗小腿的耐力，加上場地是在比較冷的戶外環境下，光腿其實很容易讓皮膚狀態變差，多虧了攝影師的動作指導，連續試了幾次才拍出腿部肌肉線條最好看的角度。
由於是前期就找好了攝影師溝通，所以對於背景的選擇也很直接，用冷灰色的臺階和欄杆作為背景，主要為了襯托服裝紅白黑相間的高飽和度色調，形成一種冷暖對比。光影方面，主光源打在正面，使得臉部的輪廓和假髮的光澤度都能得到更好的展現，背光的位置自然壓暗，讓主體人物脫穎而出。在道具（法杖）的配合上，為了不讓它擋住面部，也調整了好幾次握持的角度。
這套作品的後期沒有做太多過於浮誇的修飾，重點放在了膚質的通透感和服裝紋理的還原上，希望能向原神中的角色氣質看齊。準備道具和服裝的過程雖然漫長，但從定妝到完成全身動作的拍攝，其實也花了兩三個小時。面對鏡頭時，需要保持一種完全鬆弛的狀態才能表現出那種不經意的氣場，太用力反而會顯得僵硬。從這張半身和全身的對比圖裡，也能看出不同視角下展現出的角色特質差異。我很享受這種為了還原角色而付出的探索過程。