從年初開始拍這組跨度將近十個月的片子，我特別直觀地感受到了什麼叫“和攝影熟了之後”的奇妙變化。那時候還是滿場跑、需要攝影引導動作的新人，到現在一拍就能快速跟上節奏，甚至可以抓著攝影說“這個角度再來一張”，這種從生疏到無話不談的熟悉感，都明明白白地印在了每一張片子上面。
說得更直白一點，這大半年的每一次出鏡，都是我的一場“黑歷史與進化史”的碰撞。你們看前兩個月那幾套，1月的藍髮造型，3月初的白藍髮色和3月底的粉毛，雖然現在看假髮、妝面和當時的狀態，還有一點青澀和拘謹，但那其實都是最真實的入坑痕跡。有時候我覺得那個時候的表現不夠鬆弛，但這恰恰是一個攝影師眼中的“皮上”——整體很規矩，但是缺少了一點“皮”下的靈魂和個人詮釋。直到5月和6月，嘗試了更活潑的造型，比如5月份水手服雙馬尾，那種畫面外掛的特效加上自己隨心的擺弄，慢慢開始和鏡頭建立起默契，才真正摸索到了抓拍時這種自然感。
整個拍攝跨度裡，我覺得最符合我審美的，應該還是9月拍的那一組精靈主題。那天傍晚的光線真的非常好，我穿著白襯衫加露背的黑色馬甲，下裝選了黑色皮裙搭配絲襪和厚底高跟鞋，配上一把巨大的紫色蕾絲太陽傘。攝影師一直在樓梯上抓拍，為了捕捉風吹過頭髮的最自然那一瞬，我們連續拍了差不多兩個小時。那種腿上穿著黑絲踩著高跟、舉著傘迎風邁步的瞬間，真的把角色的那種靈動和颯爽都拍了出來。其實在攝影圈裡，大家常聊“出片率”和“氛圍感”，這些照片的氛圍感和光影處理，其實很大功勞得歸功於攝影師的控場能力，攝影師幫忙把控了傘的重心和光影反射，後期也沒有過度修圖，保留了很多皮膚的真實質感和光影層次。
到了10月，我又拍了兩個截然不同的風格。一套是黑框眼鏡加手持佛珠的造型，配合黑色寬袖外袍，氣質完全是另一個走向；接著馬不停蹄換成了禮帽、墨鏡、皮手套和黑長直髮，整體朋克感拉滿。同一天能出兩個完全不一樣的大片，確實很考驗化妝師的手速和攝影師對光影的反應能力。還有10月中旬拍的那套白色的機能風，現場全是紅色氛圍光，紅黑白的色彩碰撞非常直接，撐著一把黑傘，無論是棚裡的光影結構還是模特本身的發揮，都成片得很好。
最後還有一套10月底的日常風格，其實是一天路過天橋時隨手抓拍的。灰色的針織開衫搭白襯衫和領帶，隨手提著書包，走累了就在欄杆上靠著。完全沒有道具和假髮，完全是生活中的狀態。可偏偏是這種最沒有包袱的狀態，反而真正見證了一個漫展愛好者從“高度角色化”走向“日常化”的演變。
整個這一年，每一次攝影都是重新發現自己不同面的過程。有人說Cosplay就是高階版的“過家家”，但我覺得這更像是在真實世界裡短暫地觸碰另一個角色的靈魂，而攝影師的鏡頭就是那個幫我留住的時光膠囊。從最初的那個戰戰兢兢，到後來對鏡頭已經形成了肌肉記憶，連笑都不會僵，這種進步，遠遠比單純出一張好看的圖更讓人開心。對我來說，Cosplay不僅僅是換一身衣服換一個妝面，它更是一次次對自我狀態的重構和更新。
希望能繼續保持這樣和攝影的默契，把更多不同質感的角色、更多奇妙的體驗，透過光線和角度，用相機記錄下來。