這次碧藍航線清涼節的拍攝安排得很緊湊，從古典書房到展會現場，一共換了五套不同風格的造型。每一套服裝的細節都在出發前反覆確認過，假髮的髮絲走向、配飾的固定位置，甚至耳尖和尾巴的弧度，都需要提前做好定型。拍攝當天早上五點就開始化妝，眼妝的顏色要根據每套角色的氣質做微調，比如紫色長髮的造型重點在於眼線的拉長和紅唇的過渡，而白色精靈那套則更強調面部的輪廓感和瞳孔的透明感。
書房那組拍攝最有挑戰，米白色歐式沙發的反光很強，現場的打光師調整了兩次柔光箱的角度，才讓裙襬的紗質和絲襪的紋理清晰出來。紫色那套的黑絲在燈光下會有輕微的霧面光澤，為了表現這個質感，我特意調整了坐姿，讓腿部有自然的延伸感，手握細棍時也要保持手腕的鬆弛，不能顯得僵硬。粉色兔子那套是當天最可愛的一套，蓬鬆的袖套和鏤空白絲在沙發上做蜷縮動作時很容易露出尷尬的褶皺，所以每次挪動位置後都要檢查裙襬和袖口的形態。
展會現場的拍攝更考驗臨場反應，紅白雙馬尾那一套是在人流間隙完成的，地板比較硬，只能快速找好角度半坐下去，既要顯出腹部的線條又不能壓到裙襬，當時旁邊還有路過的觀眾，拍完趕緊收攤。橙發包子的那一套則是站姿為主，陽光打在臉上要避開高光點，所以攝影師讓我微微側身，把工作牌舉到胸前，讓藍色外套的敞開度正好露出內搭的邊緣。
整個過程中，其實最累的是換裝和整理假髮，每套衣服的穿脫至少十分鐘，還要貼膠帶固定領口和袖套，防止走光。但看到成片裡那些褲腿的褶皺、絲襪的勒痕、甚至髮梢的彎曲度都還原了角色應有的感覺，就覺得一切值了。這次拍攝讓我對現場光線和環境約束下的表現有了更多經驗，比如如何在有限的空間裡用肢體語言撐起角色的氣質，以及怎樣在攝影師按快門前調整好重心避免畫面晃動。
另外，戶外和室內兩種場景的銜接也需要提前規劃，室內書房的光線偏暖，適合高調柔和的表現；展會現場的頂光硬，容易產生生硬的陰影，所以需要用反光板補面光。下次如果再拍這種多套造型的漫展活動，我會提前給每套服裝畫個簡易的站位草圖，這樣中途切換時可以快速進入狀態。最後，這場清涼節的拍攝雖然累，但每一套成片裡都有我盡力去靠近角色靈魂的嘗試，也算是對自己的一次小突破。