來聊聊這套柴郡的片吧，當時跟攝影師@不列顛大魔女溝通的時候，就是想把這種柔軟和油畫感融合在一起。雖然話是這麼說，但是實際行動起來還是遇到了不少考驗。雲外信使次元場地的這個佈景太合適了，這個環境自帶一種暖調幽暗的光線，牆上還有一些老舊的木質感，特別是那個畫架，幾乎是不需要太多後期就能搭上我想要的氛圍。光線從側面打過來的時候，整個屋子都會有一個柔和到極點的散射，非常能讓人的膚色顯得細膩。
關於這套衣服的質感。我穿的這套白色紗裙其實挺蓬鬆，它內部骨架有支撐，所以坐下的時候不需要刻意去擺弄裙襬。但是那種輕薄的紗畢竟容易起皺，所以在踩上那對細高跟的時候，一定要特別小心，不然踩到裙襬可就直接破壞了這套造型的優雅感。袖子的部分為了貼合柴郡本身的性格，特別選擇了這種帶有褶皺的透視薄紗，加上淡紫色的綁帶，讓手臂在動作中多了一層朦朧的層次感。帽子上那種紫灰色的絲帶做得很細緻，讓我在低頭的時候多了一點柔和的視覺焦點。
拍攝的時候，棚裡的光線是一個很大的亮點。現場只有一盞主光源，從側後方打過來，在裙紗和花瓣的邊緣勾勒出那種金燦燦的輪廓線。這就很像我們去看那些歐洲古典畫作，光影的明暗交界線特別乾脆，人物的輪廓一下就清晰了。為了配合這種明暗關係，我選擇了像圖片裡這種半坐半倚著的姿勢。雙手稍微藉著帽子傾斜的幅度懸空，腿也能自然地在裙襬裡伸出來，這樣既能展示長靴或者高跟鞋帶來的腿部延伸感，又能顯得整體身體重心比較放鬆，減少那種僵硬感。
這套造型的道具擺放其實很有考究，左側的圓桌擺著一套精緻的茶具，右側畫架上掛著那幅靜物花卉油畫，加上週圍的粉白玫瑰，把整個環境的層次填得很滿。如果我在正中間做一個很大的動態動作，畫面就會顯得太擠了。所以最後選定的是這種收斂的、安靜的神態，微低著頭，把帽簷微微往下壓，眼神落在下方，讓這個角度形成一條柔和的視覺引導線，配合打光，人物在畫面中瞬間就立住了。
妝面選擇上也儘量貼近這種油畫感，底妝用了偏啞光的質感，這樣在側逆光下不會反光得油膩，眼影部分配合服裝用了很淡的大地色和一點點灰度，讓整個人看著更像是在老畫框裡走出來的人物。
當然，除了前期準備，後期的色彩定調對於這張片子也很重要。我主要強調的是低飽和度的暖色，確保紗裙的白色是自然的奶白色，而不是那種死白。這樣和攝影棚原有木色、花瓣的粉色結合在一起，才能真正做到每一幀像油畫。攝影師的快門節奏也很好，在嘗試了幾次帽子和手的角度後，抓拍到了這個最自然的瞬間，沒有刻意去凹造型，姿態完全是放鬆的。
拍這種風格，往往到最後最大的收穫不是完美的成片，而是體驗那種在安靜佈景裡沉下來的感覺。從一開始衣服容易弄亂的緊張，到後來逐漸找到順應裙子厚度的活動方式，整個過程是一次很有趣的嘗試。把二元的角色用立體的攝影還原出來，不透過誇張的視覺衝擊，而是用光影和質感去傳遞角色的屬性，這大概就是棚拍給人帶來的獨特魅力。把真實的棚拍痕跡留在畫面裡，本身也是這類片子的基調。畢竟這種完全依靠布光和環境搭建出來的效果，無需過度依賴磨皮和濾鏡，保持皮膚的質感和環境的真實光影，反而比過度精修更有說服力。