漫展外場的陰天，其實藏著不少出片的機會。這次在螢火蟲全速前進的展會外圍，趁著一場小雨後的陰沉天氣，嘗試了一套暗調的單燈拍法。全圖全程只用了單一的一個AD200裸燈，光源的位置從側後方高處往斜下方打。陰天天然的漫反射環境非常友好，它能給模特的正臉補上非常柔和的漫反射光，面部的壓力相比大晴天要小非常多，不用擔心高光過曝或是陰影太硬。不過這裡必須要提個醒，在草地上或草叢邊拍攝，環境光的漫反射會把大面積的綠色帶進畫面裡，導致模特的膚色直接泛著黃綠。所以後期第一步，就是要把這種“草汁感”的膚色硬生生拉回自然的白淨，這需要花一些精力去校正環境色。
關於後期，其實我加了“億點點”細節處理，但我決意保留絕大部分外場的真實特徵。很多人追求棚拍的完美無瑕，但我更偏好保留外場的煙火氣和“正在發生”的瞬間感。微風吹過的髮絲、背景裡若隱若現的展會建築、甚至桌面上的倒影，這些都是後期素材庫裡永遠沒有的珍貴財富。這套暗調攝影的片子，我刻意加入了紅藍色的邊緣色散效果，配合光影的對比，讓畫面有一種突破次元壁的迷離感。圖中落葉和倒影的元素其實是妙手偶得，全靠一張深色反光桌面提供的絕佳素材。在引導模特拍攝的時候，我會刻意讓她不要看鏡頭，而是低頭去看桌面倒影裡的自己。這種“自賞”的眼神和放鬆的肢體，比直接盯鏡頭要生動很多，也營造出了角色長夜月身上那種從容沉靜的獨特氛圍。
這組圖的魅力就在於它的真實感。作為coser去漫展，穿好裝備在展館外場溜達，本身就是一種體驗。帶上單燈、利用外場的天氣和環境，就能拍出有質感的照片。相比於面面俱到的棚拍，這種有故事感、有溫度的外場快拍，反而更能讓我記住這次出片的經歷。好照片不在於場地的繁華，而在於對光影和情緒的捕捉。這次的暗調嘗試，也算是在漫展外場交出了一份不錯的答卷。