換相機後第一次拍漫展，其實心裡還是很虛的，尤其是現場光線複雜，人多且雜，剛上手真是手忙腳亂。拿到D850和適馬50 1.4 ART、騰龍24-70 2.8這兩支鏡頭後，焦距切換一時沒適應過來，很多時候顧著調整引數，結果模特動作稍微一動，構圖就偏了。再加上帶了神牛AD200ProⅡ和兩支V850Ⅲ，現場搭燈光也費了不少功夫，總體來說，這是一個從陌生到熟悉的磨合過程。
昨天一天直接幹掉了三塊電池，這消耗量感覺比以前用的相機快得多，但也算拍了個爽。整個場館的地面反光特別強，像鏡子一樣，拍攝的時候需要很小心地利用反光做前景或者倒影，這也是這次拍攝很有意思的一點。因為第一次用這套裝備，我總是習慣性地看一眼螢幕確認曝光，有時候調了半天，看著燈光的輸出總感覺哪裡差點意思，好在最終出片效果還是不錯的，暗部細節和亮部反差都能壓得住。
這次也終於和好幾個之前一直在聯絡、但沒見過面的老師第一次合作。雖然現場人擠人，大家的走位和眼神配合卻非常默契。比如那位紅色系服裝的老師，跪姿的張力非常好，為了配合光線的變化，試了好幾次角度；還有那位粉色頭髮的老師，坐在白毛毯上的構圖非常經典，剛好能展現身材比例和腿部線條，眼神也很到位。此外，那些穿黑白裙和綠衣的老師們，也各自展示了獨特的站姿和持刀動作，整體的視覺衝擊力很強。
畢竟，Cosplay場照的精髓在於氛圍和角色的貼合度，這次在現場快速抓拍，不僅測試了相機的對焦和追焦能力，也鍛鍊了自己在人群中快速找機位的能力。對於我這種習慣於擺拍的人來說，在一個熱鬧的環境下找到乾淨的背景是件不容易的事，有時候為了避開來往的人，只能趴在地上或者把相機舉高，雖然累，但看著這些記錄下來的畫面，感覺一切都值得。
很多朋友看我拍的照片，都會問這種光線是怎麼打的，其實很大程度要歸功於這次帶的閃光燈。不過，打燈只是一個輔助手段，模特們自己對角色的理解以及在這個漫展環境下的情緒表達，才是照片的靈魂。昨天回來修片到凌晨，看著螢幕上自己逐漸熟悉的色彩和過渡，心裡也踏實了不少。雖然還沒完全發揮出這套器材應有的水平，但這次跟幾位老師合作的產出，已經算是很滿意的結果了。以後有機會，還要多出來拍一拍，慢慢把器材的操控感提上來。