拍攝完這套外景後，很多朋友來問調色思路，正好把分享濾鏡引數的帖子整理了出來，方便大家直接參考。這次主要是用醒圖完成整張照片的顏色氛圍塑造，包括兩次濾鏡疊加和區域性打光的調整。
原片是在戶外自然光下拍的，由於樹枝茂密，光線比較散。第一步我上了基礎濾鏡，第一層選擇的是夢幻分類下的“珠落”，用量控制在70%。這個濾鏡自帶一種非常乾淨清透的冷色底子，對於戶外外景，尤其是天氣帶有藍天的時候，能讓整體畫面迅速避開雜亂感，呈現出一種朦朧夢幻的視覺效果。
第二步，我在高階編輯裡疊加了第二層濾鏡。選用的是“櫻粉”，濃度放到了50%。因為“珠落”偏冷，如果只用它容易顯得人物膚色發灰髮青。疊加“櫻粉”的目的就是為了中和這種冷感，給畫面邊緣和人物服裝增加一點點柔和的暖色調，讓白衣服和假髮看起來更柔和，同時也不會破壞背景的花枝顏色。
第三步是關鍵的引數微調。我進入了調節面板，把光感降低了10，曝光也降低了10。這一步是為了壓住樹枝縫隙間漏光太強的部分，避免畫面高光區域過曝。為了突出白色衣服的乾淨質感，我把對比度調高了15，這樣衣服和背景陰影的層次感就出來了。飽和度降低10是為了抑制原本植物上偏黃綠的色彩，讓人物和花枝看起來更有“仙氣”。高光加了20，這能讓假髮的光澤度更好看，陰影減15則是對了讓暗部不會死黑，保留更多的髮絲細節。
色溫降低10和色調增加40，這是一個非常重要的動作。降低色溫讓藍天更藍，增加色調讓畫面傾向洋紅。這種組合在日系和風和風中非常常見，會讓人的膚色看起來顯得白裡透紅，同時也讓白色的衣服和淡粉色的花枝更有二次元插畫一樣的質感。
最後一步是人像裡面的打光功能。照片以仰拍角度為主，光線受遮擋會導致臉部和脖子附近的陰影比較重，特別影響整體的出片質感。我選擇了日常光裡的“溫柔面光”預設，然後在引數裡微調了遠近和強度。打光不能太重，否則會破壞真實感，只需要在面部周圍提亮一層均勻的光，整個人的面部立體感立刻就能出來。這種“面光”對我們Coser來說非常友好，它不會生硬地像補光燈那樣打在臉上，而是很自然地模擬了漫反射，在保留高光的同時能讓五官呈現得很立體。
當然，所有的引數都不是死板的，不同裝置拍出來的原片底子不一樣，甚至光線的角度不一樣，套用同樣的引數也會不同。像我圖裡提供的調節面板裡的數值，只是這次拍攝場景下的個人偏好。如果你們套用了之後覺得顏色偏重或者太淡，可以自己再順著思路微調一下透明度或者對比度。修圖更多的是一個尋找平衡的過程，沒有絕對的金標準，能夠呈現自己心中期待的那份氛圍感，就已經是一張很好的照片了。