原本滿心期待的白棚置景，到了現場才發現遠比想象中要折騰。這也是我第一次嘗試在白棚裡做純實景搭建，事先反覆推演過好幾版佈局，但工具和物料堆在面前時，還是得靠現場調整。佈置的過程基本就是在反覆移動青苔和山石，以及把那件分量不輕的白袍和超長的蛇尾在地面上展開，尋找最搭的視覺落點。後景原本計劃用掛布來增加層次，嘗試了幾個角度最後都因為反光和褶皺太明顯而放棄了，稍微有些遺憾，只好把視覺中心更收攏到前景的茶席和道具上。雖然心裡有些小插曲，但能在一個乾淨的空間裡把構思落地，本身就是很開心的嘗試。
這次搭檔的是藍橋神燈老師，我們從最開始溝通就決定不用太刻板的棚拍手法，而是希望拍出一點自然隨性的感覺。器材用到了索尼A7CM2，這臺機器在暗光下的高感畫質確實相當舒服，尤其配合現場的暖色光源，保留了很好的質感和環境的真實度。因為背靠的背景裡苔蘚和石頭的紋理比較多，搭配落地的紫色和米色油紙傘，畫面就有了一種細密又帶點神秘感的肌理。原本的白棚背景全部藏起來了，實景的縱深感比起單純的影棚景片要真實得多。為了拍出那條淺綠色蛇尾的張力，現場嘗試了好幾個很極端的俯視和仰視機位，攝影師基本是架著相機貼著地面或者站得老高在拍，看到成片裡尾巴因為透視關係盤出的弧線，加上手中茶具的呼應，氛圍感立刻拉滿了。
說到服裝道具，從金色刺繡的外袍到手臂上橙紅色帶藍色紋理的塗裝，再到巨大的木質方塊和珍珠串飾組成的項鍊，這些細節在鏡頭前被光線抓得很準。尤其是手持向日葵的那組倒拍，陽光透過髮絲打在後腦勺上，形成了一圈很自然的輪廓光，看著畫面裡的光影流轉，完全沒有初試置景的侷促感。白棚置景最大的挑戰其實在於所有物體都需要依靠自己搭建來形成空間感，不像實景棚本身就有牆體或柱子輔助。這組照片雖然是新手磨刀之作，但過程裡和同伴一點點把想象中的一茶一樹一石落實到取景器裡的成就感，其實比結果本身更讓人滿足。把這次正片留個檔，等下次再攢一些經驗，再去挑戰更復雜的背景層次，光這第一次嘗試就已經學到不少布光與構圖的功課了。