拍攝“粉蝶花初音”這套造型，其實最讓我花心思的地方在於那份清透的質感。比起常規的演出服，這套以白、淺藍為主色調的服裝在設計上非常考究，尤其是各種小細節。頸部的透明薄紗搭配藍色絲帶蝴蝶結，既保持了輕量感，又巧妙點綴了整身的色彩。而頭髮的顏色設定則非常關鍵，在漫展現場那種複雜的頂光環境下，要還原出那種薄荷冰沙般清爽的色澤，需要假髮本身的柔順度，加上發頂那撮經典的呆毛和兩側盤繞的編髮元素，對造型師的手藝也是一次微小的考驗。
7月19日的這場漫展，展館內空間比較大，光源相對分散。為了拍出這套白裙和白絲的整體亮度，我們在現場專門找了帶有頂面白光的位置。這次的場照是非常有意義的一次記錄，因為裙襬採用了不對稱的褶皺設計和層疊的白紗，配以水藍色的花朵裝飾，一旦光照角度不合適，蕾絲和紗的紋理就很難展現。但慶幸的是攝影師的構圖很絕，利用場館內那些冷灰色的鋼架背景，把藍白色調的主體穩穩地烘托了出來。
關於整套穿搭中的性感與柔美元素，我認為這套造型的精髓就在於“輕”和“純”。白色的連褲襪與藍色蝴蝶結平底鞋的結合，延伸了腿部線條，也讓整體看起來格外乾淨。手臂上搭配的白色長款分袖手套是很大的加分項，它和露肩的設計形成了一個視覺對比，既避免了肩部大面積留白，又增添了二次元特有的那種嬌俏感。至於鞋子上的綁帶和配飾，與頸飾形成了非常工整的呼應，這也是我在細節上最滿意的一點。
在漫展現場拍照除了找對光線，其實最難的是保持假髮和裙襬的形態。場館裡人來人往，隨時可能有路過的人碰到裙襬或者道具，導致造型變形。所以這次拍攝時，我的坐姿都儘量保持相對收斂和穩定的姿態，以確保每一張咔嚓聲裡，裙子不會皺，絲襪不會有勒痕。相機捕捉到的幾個畫面裡，有時候是低頭擺弄鞋帶，有時候是看著側方發呆，比起刻意擺拍的商業片，我更喜歡這些帶有生活感的瞬間，這能讓整個場照顯得更有故事性。
粉蝶花這個設計本身就需要極強的夢幻氛圍支撐。所以在妝容上我選擇了眼下略帶粉橘色的暈染，配合淺色的美瞳，去削弱深色眼線帶來的凌厲感，強調出眼大而無辜的神態。唇色用了比較自然的蜜桃色，讓整個面部色彩控制在低飽和度的區間內，不去搶淺藍髮色的風頭，這樣搭配起來整個人就會顯得柔和且仙氣。
拍攝場地裡有一個白色的摺疊梯凳和一塊白色的毛絨地毯，這些元素正好可以作為畫面中的落腳點。坐在白色地毯上把裙襬自然展開，藍白色的花束半遮半擋地散落在周圍，幾乎不需要加太多濾鏡，原圖就已經有一種非常清透、夏日的感覺了。在拍攝這種色彩較淺的Cosplay時，前期控光真的比後期修圖重要得多。只要皮膚曝光準確，白絲的色彩自然，後期的空間其實很小，反而更考驗前期布光和人物本身的體態。
回想當天整體的出片效率還是挺高的，因為這套衣服沒有非常誇張的鎧甲或者龐大的裙撐，在穿搭和行走方面都比較便利，所以即便場館裡人很多，我也能保持比較好的身體狀態去面對鏡頭。這種相對輕鬆的場照對於我來說，是日常出Cos的動力之一。最後整理這組片子的時候，還是覺得藍色的元素和白紗結合得恰到好處，藍白色系確實是漫展裡非常上鏡的一種搭配，不僅顯得人乾淨，還能很好地應對各種雜亂的室內背景。
這次的重頭戲其實都在服飾和道具的呈現上，每一次出Cos都是一次角色與自己的磨合，希望能把這套造型的溫婉和恰到好處的俏皮感都傳遞出來。