CICF漫展的返圖整理出來了，我主要分享這套異域風造型的拍攝過程。選擇這套衣服是因為它的色彩飽和度很高，粉色、藍色和金色的搭配在陽光下非常突出，而且結合了露腰和大腿線條的設計，能很好地展現角色的身體優勢。在妝造方面，我重點處理了眼部和唇色的關係，保持妝容的持久度，因為在漫展現場大量的走動和出汗很容易讓妝面泛油光，所以我特意使用了定妝噴霧和散粉。
由於漫展現場的場地限制和人流量，拍攝時最大的挑戰是找背景。我選擇在展館外圍找了一些平整的臺階和邊緣，利用側逆光來增加畫面的層次感，這樣背景看起來不會太雜亂，也避免了路人亂入導致畫面失去焦點。封面這張照片是一個單腿抬起的姿勢，這個動作對腹部核心力量和平衡感的要求比較高，為了保持腿部線條的流暢，我調整了腳背的朝向，配合長紗的飄動感，讓畫面更加生動。大塊的面紗道具既能遮擋雜亂的物體，又能增加畫面的神秘感。
這種大幅度且帶有流動感的姿勢在拍攝時也容易造成衣物走位，我需要隨時調整紗的位置，確保它在鏡頭前不遮擋腿部的關鍵位置。特別是因為裡面是短裙加上綁腿的設計，一旦動作過大就容易走光，所以在擺拍時我會不斷在心裡計算安全形度。其實腿部的展示除了姿勢，還需要注意鞋子的搭配，綁帶靴能視覺上拉長小腿的線條，配合小腿上的護具細節，整體看起來會更有力量感和異域風。
我還帶了另一套女僕風格的造型，這套的重點在於白絲襪的展示。漫展地面比較髒，白絲襪很容易被踩黑或者沾灰，需要不斷地拿溼巾清理，而且在走路的姿勢上也要小心，以免影響整體效果。這套裙子和之前的異域風截然不同，一個活潑一個性感，切換風格的過程也是一種體驗。佈景方面，女僕裝在室內拍攝，光線柔和平穩，展現出裙襬上的蕾絲細節，和室外陽光下的硬朗光效形成對比。
除了這兩套，我還準備了一些日常風格的日常返圖。對比下來，服裝的不同會直接導致攝影風格的差異。漫展拍攝的過程比較累，一天下來腿和腰都很酸，特別是為了那張單腿抬起的封面，我拍了大概有十幾次才挑出構圖最完美的一張。不過每次大漫展都是和朋友們聚會的日子，拍完能一起交流後期處理的經驗，交流各自在服裝製作中的技術和技巧。在服裝製作的細節上，我這次也做了不少功課，包括衣服上的亮片和配飾的搭配，都進行了仔細的考量，力求讓每一張照片都有足夠的質感，給這次CICF漫展留下一份完整的記錄。